lunes
Novedades del Jazz Colombiano en 2009
El espacio JAZZ LA HORA presentará este Viernes 25 de Diciembre a las 2:00 p.m., una selección musical con "Lo más destacado del Jazz Colombiano en 2009"; incluye artistas locales a partir de discos presentados a lo largo del año o mención a los aportes hechos en la escena nacional e internacional.
Los invitados por lo pronto son el pianista GABRIEL GUERRERO residenciado en Nueva York desde hacia varios años, la vocalista TATIANA JANER y su álbum "My One and Only Love", el guitarrista JULIÁN ÁVILA y su "Heart/Mind/Matter", el saxofonista radicado en España OSCAR NEIRA y su buen disco "Every Day" , el saxofonista caleño FRANCISCO "Pacho" DÁVILA con el álbum "Pendulum" y el pianista JUAN ANDRÉS ÁVILA y su disco "BBB".
A esta breve lista debemos agregar al pianista OSCAR CAUCALY, férreo animador de la escena jazzística bogotana, a la vocalista GINA SAVINO y su premio como mejor Intérprete Vocal de Jazz otorgado por la OFB (Orquesta Sinfónica de Bogotá) y al saxofonista y director RAFAEL SANDOVAL por su premio a la mejor BIG BAND otorgado por esta misma entidad.
JAZZ LA HORA va de Lunes a Viernes de 1:00 a 2:00 de la tarde por la 98.5 FM de U.N. Radio en Bogotá. (100.4 en Medellín) o en diferido a través de la página de la Emisora http://www.unradiobogota.unal.edu.co/
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RAFAEL SERRANO
Realizador Radial 98.5 FM
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martes
UNA NOTA SOBRE RAY BROWN
Raymond Matthews Brown nació el 13 de octubre de 1926 en Pittsburgh, Pensilvania. Primero estudió piano y tomó las primeras lecciones a los 8 años. A pesar de no ser un alumno muy asiduo, se convirtió en un buen pianista. Casi por casualidad se pasó al bajo: la orquesta de la escuela disponía de tres contrabajos y sólo dos contrabajistas. A falta del trombón con el que soñaba, Ray imaginó que este instrumento resultaría menos difícil que el piano y se puso a estudiarlo por su cuenta, tras lo cual pasó a tocar un poco por toda la ciudad. Terminó por llevarse el contrabajo a casa para trabajar mejor. Su primer concierto, en Pittsburgh, le supuso problemas con su escuela: una foto publicada en la prensa local mostraba a Ray Brown utilizando en el concierto el instrumento propiedad de la escuela. Finalmente su padre le compró su primer contrabajo. Brown debutó en 1944 justo al terminar el instituto con el sexteto de Jimmy Hinsley y se fue de gira con ellos durante seis meses. El año siguiente, tocó con la orquesta de Snookum Russell, lo que le permitió descubrir varios clubes de jazz por todo el país. A los 20 años decidió abandonar el grupo de Russell y trabajar como free-lance.
Tomó un bus de Miami a Nueva York. El viaje duró 24 horas... Al llegar, dejó sus maletas en casa de una tía suya y, acompañado por uno de sus primos, se dirigió hacia la calle 52. No llevaba ni siquiera 4 horas en Manhattan cuando Hank Jones le presentó a Dizzy Gillespie. Este último, que había oído hablar de él, le invitó a un ensayo para la tarde del día siguiente. Ray Brown trabajó los dos siguientes años con Dizzy, Charlie Parker, Bud Powell y Max Roach primero y después en la primera big-band del trompetista. Durante este período Brown conoció a Norman Granz (al remplazar a un bajista), trabajó con él durante 18 años y se convirtió en un habitual del Jazz At The Philharmonic. Ahí conoció a Oscar Peterson, con quien simpatizó, antes de incorporarse a su célebre trío, de 1961 a 1966. En 1948, tras dejar el grupo de Gillespie, Brown montó su propio trío con Hank Jones y Charlie Smith –al haberse casado con Ella Fitzgerald, de quien se divorció en 1953, contaba con una formación capaz de acompañar a la cantante. Tras el divorcio, los dos artistas siguieron tocando juntos. En los años cincuenta, Brown grabó, entre otros, con el Milt Jackson Quartet (que se convertiría en el Modern Jazz Quartet). En 1952, Brown conoció a un joven trompetista de la orquesta de Lionel Hampton, Quincy Jones. No tocaron juntos hasta 10 años después, pero había nacido la amistad entre ellos. En 1957-58, Brown grabó con Barney Kessel y Shelly Manne varios discos en trío – bajo el nombre de "Poll Winners".
En los años sesenta, tras abandonar el trío de Oscar Peterson (dejó su lugar a Sam Jones), Brown se instaló en Los Ángeles. Compuso abundantemente para la televisión y el cine, colaboró con Michel Legrand, Oliver Nelson (siguió haciéndolo durante los años setenta). Participó en varios programas de televisión famosos en Estados Unidos – el Joey Bishop Show, el Red Skelton Show, el Smothers Brothers Show -, e incluso apareció frecuentemente en el Merv Griffin Show. Asimismo, se le podía ver a menudo acompañando a Frank Sinatra en programas de televisión. A principios de 1974, creó el L.A. Four, con Bud Shank, Laurindo Almeida y Shelly Manne (más tarde, Jeff Hamilton). Colaboró con Quincy Jones para producir un programa de televisión dedicado a Duke Ellington (Duke Ellington, We Love you Madly!), cuando el duque aún estaba con vida (Brown admiraba mucho a Ellington y a Jimmy Blanton). En 1979-80, formó un quinteto con Milt Jackson y, más tarde, con Gene Harris, Al Grey, el guitarrista de Luisiana Ron Eschete y Grady Tate. Hasta su muerte tocó con su propio trío aunque también lo hizo a menudo con Monty Alexander.
Aparte de las 2.000 sesiones de grabación en las que participó, Ray Brown fue durante mucho tiempo asesor del Hollywood Bowl de Los Ángeles, director del Monterey Jazz Festival (dos años) y director del Concord Summer Festival en 1976 y 1977.
sábado
A pesar de ello, vale el esfuerzo tener uno de estos materiales en casa, por el privilegio de sentir la fuerza novedosa y de vanguardia que recorren sus notas en los bellos booklets o el bellísimo arte que ponen cuidadosamente en sus carátulas. Son obras totales y con ello habrá que recordar que esta casa se suma al encomiable empeño de algunas otras en modificar sonido, concepto y apuesta: toda una estética en juego.
miércoles
vijay iyer trio: about "historicity"
La semana del 19 al 23 de Octubre de 2009 viene con dos novedades discográficas y una es justamente este anómalo y muy bello "Historicity" del pianista indio VIJAY IYER y su trío
lunes
MÁS DISCOS DE ADRIÁN IAIES
Paso a una de las figuras más emblemáticas del jazz en latinoamérica y ahora con repercusión mundial también: el destacadísimo compositor, arreglista y pianista ADRIÁN IAIES.
Aunque dedicamos recientemente varios programas a su obra, en la expectativa de su visita a Colombia, hemos hecho una nueva revisión, seriada y quizá más reposada de álbumes suyos como "Una módica plenitud", "Las cosas tienen movimiento" o "Round Midnight y otros tangos". En la semana del 13 al 16 de octubre de 2009, disfrutaremos con detenimiento la trilogía que compone el álbum "Uno, Dos Tres: Solo y Bien Acompañado".
Este álbum triple es un ejercicio tan depurado como titánico: la reunión de ideas musicales sin altibajos, apuntando siempre al mismo lugar e incluyendo diferentes formatos, es sencillamente sobrecogedor. Un asunto que pocas veces vemos en el jazz.
ADRIÁN IAIES ha sido varias veces nominado al premio Grammy, reseñado secuencialmente como una estrella surgente en el panoramade de este género en revistas especializadas como la JAZZIZ y la DOWNBEAT.
Su breve tour por Colombia incluyó dos estaciones; en Cali -nos contó Ezequiel Dutil, contrabajista en el trío de IAIES - los recibieron de forma muy especial y que fue notable la calidez del público. En Bogotá, con buena recepción pero con algo de desconcierto entre el público, pues aún no se conocen bien las composiciones propias o quizá la actuación inicial de los muy jóvenes vanguardistas del "Mighty Groove" que intervinieron como teloneros de IAIES, influyó y dejó una percepción alterada en el ambiente.
De cualquier modo, muchos atendimos religiosamente este concierto, al borde del escenario y sin descuidar un solo aspecto, un solo acorde, uno solo de los movimientos del trío, como ésa buena interpretación de "Chiqilín de Bachín" sorpresa a dúo con Pepi Taveira en redoblante y escobillas.
ADRIÁN IAIES es por demás un hombre carismático y tranquilo. Asistió a la rueda de negocios del festival JAZZ AL PARQUE 2009 puesto que él mismo coordina un festival de jazz en Buenos Aires. Prestó tanta atención a los otros músicos que se presentaron en el Parque El Lago en Bogotá como si fuera uno más de los aficionados y aunque se quejó por el sonido del piano, no se le notó intranquilo por ello. Ya está acostumbrado a que siempre el último rincón del escenario es para el piano.
Boleria, Solea y Rumba- Maria Schneider Orchestra
La Semana del 21 de septiembre inició con el álbum "Sky Blue" de la sorprendente MARÍA SCHNEIDER.
sábado
AUDIOTRÓPICO
A "Pipe" fuimos a visitarlo en su semisótano de la calle 57, abajo del legendario club "El Patriarca" en Chapinero, hace ya casi un año, pero no estaba en el bien acondicionado lugar de presentaciones en vivo y rumba estilo ambient, lounge y algunas subidas electrofunk que venía administrando entonces. La banda en vivo esa noche era "Auditrópico"...¡tocando "El Ratón" para sorpresa de muchos! eso sí, con innegable calidad interpretativa; pero tampoco estaba "Pipe".
Este novedoso formato sigue hacia adelante en pos de un cometido que desde su presentación del año pasado, en el marco de este mismo Festival Jazz al Parque, ya traían muy claro y es su balance entre un concepto comercial abiertamente expuesto, sin abandonar la calidad musical que desde el inicio propusieron.
Este año les ubicaron en un lugar afortunado (tanto como en 2008) durante la tarde de domingo, cerca de la presentación de la ahora bien cotizada Gina Savino y después de la Simón Bolívar Big Band Jazz de Venezuela. Hay un disco de ellos en el mercado que ganó un premio nacional de diseño por su carátula y ello es un buen bocado, pues su contenido debe ser incluso mejor. Juzgamos por su presentación del año anterior y por el tema "Cascarita Ácida" que nos enviaron recientemente al programa.
viernes
GREG DIAMOND EN JAZZ AL PARQUE 2009
En opinión del crítico Jack Wilkins – es un intérprete que ya se le percibe como uno de los que viene con pasos agigantados a ocupar un lugar importante en el panorama mundial del jazz debido a su buen gusto y gran feeling.
Del piano pasa luego al violín y finalmente a la Guitarra no sólo en el programa de la mencionada Escuela en Bogotá, sino que más adelante va al Queens College de Nueva York, de donde obtuvo un grado en interpretación jazz.
Greg Diamond tiene 32 años de edad y un disco aparecido en octubre de 2008, titulado "Dancando com Ale".
Greg Diamond - Arrival
Por supuesto también sedestacan los músicos acompañantes, pero la presencia de Diamond es fundamental.
FECHA TEMÁTICA MAESTRO LUGAR
Miércoles 9 de septiembre
7.30 p.m.
. Taller Trabajo de Sección Rítmica y relación con
el solista. Johannes Bockholt Departamento de Música Auditorio 101
Edificio Pablo Sexto
Pontificia Universidad Javeriana
Entrada Libre
Jueves 10 de septiembre
10:00 a.m. Improvisación en el jazz Pablo Schlesinger Universidad Incca
Calle 45 #13-75
Viernes 11 de septiembre
10:00 a.m. Técnicas de la improvisación Juan Sebastian Monsalve
Sábado 12 de septiembre
10 a.m. a 1:00 p.m. Ben Monder :"El desarrollo de un sonido propio",
John Hebert "El contrabajo: técnica, acompañamiento, improvisación y uso del instrumento en el jazz".
Ted Poor: "La batería y el jazz y su cercanía a la música colombiana." Antonio Arnedo Universidad nacional Conservatorio salón 231.
Entrada libre
Lunes 14 de septiembre
8:00 a.m. Taller de Percusión Andrés Briceño Universidad Distrital Academia Superior de Artes Asab - Carrera 13 #14-69
14, 15 y 16 de septiembre
6:00 a 8:00 pm Taller de voz
Tres sesiones
Max. 10 Lucía Pulido Galería Café Libro 46 - Transversal 15 B No. 46-38 Tel. 2858318 - 2851794
MUESTRA DE JAZZ UNIVERSITARIO
AUDITORIO JORGE ENRIQUE MOLINA - UNIVERSIDAD CENTRAL
Calle 22 No 5-85/91 – 2:00 P.M.
Hora ENSAMBLES
DIRECTOR
2:00 a 2:30 Escuela Fernando Sor Alejandro Muñoz
2:45 a 3:15 Universidad De Los Andes Oscar Acevedo
3:30 a 4:00 Universidad Nacional Antonio Arnedo
4:15 a 4:45 Universidad Javeriana Johannes Bockholt
5:00 a 5:30 Universidad Disrital- Asab Juan Carlos Castillo y Ricardo Barrera
5:45 a 6:15 Universidad Incca Juan Camilo Prieto Adrián Hidalgo.
6:30 a 7:00 Universidad Central Orlando Barreda Batanga
7:15 a 7:45 Universidad Pedagógica Mauricio Sichacá
MÓDULO DE FORMACIÓN EN EMPRENDIMIENTO – JAZZ AL PARQUE 2009
9 y 10 DE SEPTIEMBRE DE 2009
ESCUELA DE ADMINISTRACIÓN DE NEGOCIOS - EAN-
SALÓN GERENCIAL de la Sede Av. Chile, ubicado en la Calle 72 No. 9 -71 de 8AM a 5:30PM.
TEMA ACTIVIDAD PONENTE FECHA HORARIO
Apertura Introducción a la Política Cultural Introducción al componente de Emprendimiento en el Festival como parte de la política cultural. Invitado:
SCRD
OFB 09/09/09 9:00 – 9:30 AM
Emprendimiento e Industrias culturales
Charla de contextualización y sensibilización sobre el emprendimiento como estrategia de sostenibilidad. Invitado:
Winston Licona 09/09/09 9:30 – 10:30 AM
Receso
Producción escénica Charla sobre condiciones, requerimientos y equipo técnico de apoyo en tarima para una puesta en escena Invitado:
-Oscar Rodríguez 09/09/09 10:45 – 12:15 PM
Receso
Asesoría y Acompañamiento a la producción de portafolios digitales Estructura básica
Contenidos mínimos Tallerista:
-Félix Báez 09/09/09 2:00 – 4:30 PM
Circulación de performancia Conversatorio sobre Management & Booking Invitada:
- Lucía Pulido
-Jorge Iván Sepúlveda 10/09/09 9:30 – 11:00 AM
Receso
Distribución de producción musical Laboratorios sobre nuevas tecnologías para la circulación, venta y distribución de música por Internet - Esquina Colombia 10/09/09 11:15 – 1:00 PM
Receso
Capacitación para la Rueda de Negocios Clínica de preparación para la participación de las bandas en la Rueda de Negocios de Jazz al Parque Tallerista:
Rafael Ramos 10/09/09 2:00 – 5:00 PM
PROGRAMACION JAZZ AL PARQUE 12 y 13 DE SEPTIEMBRE
HOMENAJE A PIONEROS DEL JAZZ
Bajistas
Gustavo Castellar
Armando Escobar
Humberto Díaz
Baterístas
Javier Aguilera
Alfonso Erazo
Peggy Drumgold
Saxofonistas
Tico Arnedo
Rafael Flórez
Julio Arnedo
Pianistas
Jorge Guarín
Jorge Krugger
Mario Enríquez
Voz
Martha Trujillo HEADQUARTET - Bogotá
AZUL REPROCHE - Cali SIMON BOLIVAR BIG BAND JAZZ- VENEZUELA
GREG DIAMOND – USA AUDIOTROPICO - Bogotá
LUCIA PULIDO – Usa Colombia GINA SAVINO CUARTETO
MIGHTY GROOVE Y LA MELODIA SUBLIMINAL ANTONIO ARNEDO – Colombia Homenaje
ADRIAN IAES TRIO - ARGENTINA CLAUDIA GOMEZ - Medellín
SOUTH PEOPLE - Bogotá EN NINGUN LUGAR - Bogotá
RIK MOL - HOLANDA JAY RODRIGUEZ Y GROOVE COLLECTIVE - USA
sábado
Sobre BRAD MEHLDAU a propósito de su próxima visita a Colombia
El álbum “Anything Goes” del pianista BRAD MEHLDAU nos permite acercarnos nuevamente a la forma del ensueño que es su piano a veces lírico y siempre imaginativo. MEHLDAU es brillante y fluido de tal modo que a sus 39 años de edad ya su obra es copiosa y además se logra distinguir en ella una memorable sección de obras clásicas, en donde le vemos inclinado a un lirismo moderno ponderable, sólido conceptulmente como en su álbum “Love Sublime”, cuyo referente inmediato es la obra del poeta Rainer Maria Rilke, el poeta de la paradoja de no ser el sueño de nadie como el propio bardo se llegó a definir y de donde es MEHLDAU un mensajero contemporáneo para animar su lectura, pero esencialmente, realzar la belleza de aquellos contenidos literarios a través de la música.
En BRAD MEHLDAU hay ecos de Thelonius y de Ellington con la complejidad y lenguaje propios no solo de los maestros, sino a la vez de una voz y un sonido propios que le distinguen de entre un semillero de jazzistas que acaso provienen de los años noventa, cuando se empezaron a destacar. MEHLDAU es diletante, y una pluma de gran certeza de tal modo que ha escrito ensayo y crítica y el ejercicio ha logrado despertar que también se haga sobre un ejercicio similar. Básicamente ha sido eventual colaborador de la revista especializada JAZZ TIMES, ha escrito las notas para discos suyos y de otros y en general no es impermeable al llamado literario.
BRAD MEHLDAU fue descrito con su trio por el diario New York Times como un “combo acústico lleno de gracia y sonoridad” y otros medios le han reconocido cuna entre los nuevos leones de la especie jazzística, expresión sumamente comprometedora. El trío generalmente lo completa Larry Grenadier en el contrabajo y Jeff Ballard en la batería, y no será recurrir a la memoria en vano, mencionando aquel lugar de privilegio que siguen guardando sus trabajos en ese formato, titulados de manera secuencial “The art of the Trio” que tiene ya al menos cinco versiones.
miércoles
All The Things You Are - Grupa Janke Randalu
Una semana breve de variedades en JAZZ LA HORA inició con el pianista estoniano KRISTJAN RANDALU y continúa el 24 de junio de 2009 con el lanzamiento mundial del disco "Aurora" del contrabajista israelí AVISHAI COHEN.
viernes
Marcus Roberts - Blue Monk
El Estreno de la obra más reciente de este pianista, llega a JAZZ LA HORA este lunes 8 de junio de 2009: "New Orleans Meets Harlem"
Marcus Roberts - Blue Monk
El Estreno de la obra más reciente de este pianista, llega a JAZZ LA HORA este lunes 8 de junio de 2009: "New Orleans Meets Harlem"
jueves
ARCHIE SHEPP, POLÍTICA, ACTIVISMO, ACADEMIA Y JAZZ
Hijo de un intérprete del banjo, ARCHIE SHEPP, nacido en Fort Lauderdale en 1937, empezó desde niño a estudiar piano, clarinete y saxo contralto. Mas tarde se pasó al tenor con el que toco en grupo de rhythm and blues con el trompetista, Lee Morgan y el saxofonista, Kenny Rogers. Al margen de la música estudio leyes, arte dramático, donde llego a graduarse, y un frustrado intento de enrolarse en un grupo teatral. En 1960, conoció al pianista, Cecil Taylor entrando a formar parte de su grupo con quien grabó en varias ocasiones entre 1960 y 1961. que señalar a un músico proveniente de la vanguardia del free jazz que represente bien el despertar político del fenómeno, ese es sin duda el inquietante vientista ARCHIE SHEPP.
Historia y Sociología del jazz fueron cátedras universitarias que ARCHIE SHEPP impartió durante los sesenta, como parte también de su cometido académico y estético.
miércoles
Norma Winstone - Distance
La cantante londinense NORMA WINSTONE y su álbum en formato de trío "Distance"...un viaje intimista y bello al corazón de la quietud.
martes
Cannonball Adderley Sextet- Work Song
Disfrute una selección de algunas obras grabadas durante el período inicial de JULIAN ' CANNONNBAL ' ADDERLEY como lider de diferentes agrupaciones, incluyendo casi siempre a su hermano NAT ADDERLEY
miércoles
Nils Petter Molvaer - Song of Sand
El Sello europeo ECM y sus artistas son ya una leyenda y un asunto apetecido entre seguidores e iniciados quienes, una vez reconocen la excelsa calidad de las producciones, deciden explorar en el extenso catálogo que la casa ofrece periódicamente.
Disfrute esta semana y hasta el viernes 24 de abril, una muestra representativa de los artistas del sello ECM como son DON CHERRY, DAVE HOLLAND, MIROSLAV VITOUS, BOBO STENSON, NILS PETTER MOLVAER o la agrupación THE SOURCE.
lunes
FRED HERSCH: NUEVAS PERSPECTIVAS EN LA TRADICION PIANÍSTICA
Miles Davis - Milestones
El tema "Dr,Jackie" introduce el lado A de este también estupendo álbum de 1958, la voz seminal del "Kind of Blue"
"MILESTONES" EL ÁLBUM SEMINAL DE "KIND OF BLUE"
jueves
Alain Caron, un maestro del bajo de visita en Colombia
Alain Caron, bajista canadiense invitado al quinto Festival de jazz y música moderna de la Escuela de música Fernando Sor, es el protagonista de la emisión del 10 de marzo en Jazz la hora. Caron, quien intervino en este festival como tallerista y en una presentación en el teatro libre con el Natural High Trio (conformado también por Frank Gambale y Otmaro Ruiz) en el Teatro libre, ha sido considerado uno de los maestros contemporáneos del bajo. Propietario de más de 20 bajos, muchos de ellos construidos por la costumbre y técnicamente altamente sofisticados, Caron se ha desempeñado además como docente, impartiendo clases magistrales en su natal Quebec y en los demás países en los que ha tocado. La destreza de Alain Caron se deba quizá a la dedicación que desde temprana edad puso en el bajo eléctrico pues desde los once se había concentrado en él aunque pasaría por la guitarra y la batería, pero a los catorce años de edad ya estaba saliendo de gira con una banda local que le ayudaría a perder miedo al escenario además de afianzar los conocimientos iniciales.
cincuenta años de Kind of Blue en jazz la hora
A los cincuenta años de la grabación del álbum 'Kind of blue', legendario álbum del trompetista Miles Davis, Jazz la hora emite su segundo programa especial dedicado a este álbum. Davis, quien estuvo acompañado por cinco grandes del jazz en esta grabación (Paul Chambers en el contrabajo, Cannonbal Adderley en el saxo tenor, John Coltrane en el alto, Jimmy Cobb en la batería y Bill Evans en el piano) fue además el compositor exclusivo de casi la totalidad de los temas, con excepción de "Blue In Green" y "Flamenco Sketches", tracks en los que contó con la colaboración de Bill Evans. Grabado y prensado en dos días diferentes -2 de marzo y 22 de abril-, Kind of Bluese ha convertido en un verdadero hito de la historia del jazz, en tanto que elabora el concepto 'modal', estilodesarrollado por George Rusell, en el que el intérprete improvisa sobre una serie de escalas, en vez de hacerlo como era tradional, entre acordes y armonías.
miércoles
Gabriel Guerrero: el colombiano en el mainstream del jazz norteamericano
Gabriel Guerrero, pianista bogotano egresado de la Universidad Pedagógica de Colombia es nuestro invitado al especial de los viernes de Jazz la Hora. Guerrero, quien fue estudiante del maestro Karol Bermúdez, se traslada al Hunter College en Nueva York. Guerrero ha consolidado su carrera en esta ciudad, al lado de grandes como Jerry Bergonzi y Ben Gertz, con quienes toca frecuentemente. También ha compartido escenario con Paquito D' Rivera, Steve Coleman, Bob Moses, Michael Spiro, Michael Wimberley, entre otros.
It wasn't me
domingo
CINCUENTA AÑOS DE UN TIPO DESCONOCIDO DEL AZUL DEL JAZZ
El dos de marzo de 1959 se inició la grabación del que se convertiría en el disco de jazz mas importante de toda la historia y que hoy celebramos en JAZZ LA HORA. Se trata del álbum KIND OF BLUE del trompetista MILES DAVIS que cumple cincuenta años de su impresión original y que es representativo del denominado jazz modal.
Quizá sin saberlo el momento mágico de la grabación del álbum “Kind of Blue”, representó para su gestor el inigualable trompetista MILES DAVIS, la consolidación de una carrera en ascenso y el inicio de todo un momento paradigmático dentro del género. Al disco en cuestión le antecedió otro bellísimo álbum al cual nos dedicaremos también en esta serie de entregas que irán los lunes de marzo y abril y es ello por ser un trabajo al mismo tiempo representativo y generador de la misma esencia creativa. Hablamos del portentoso álbum “Milestones” del año 1958 registrado para el sello Columbia, sello que igual tendría en su haber el destacado "Kind of Blue"-
Para ese entonces, el trompetista MILES DAVIS había reclutado a un grupo de luminarias del jazz de su época que incluye a Cannonball Adderley y John Coltrane en los saxofones, Paul Chambers en el contrabajo, Jimmy Cobb en la batería y el brillante Bill Evans en el piano, aunque Wynton Kelly grabó uno de los seis exquisitos temas del álbum que ahora festejamos.
JAZZ LA HORA Lunes a Viernes de 1:00 a 2:00 p.m./ 98.5 FM de UN Radio
www.unradio.unal.edu.co
Especiales de los lunes de Marzo y Abril con el trompetista MILES DAVIS
jueves
Ganadores del grammy en Jazz la hora
Cassandra Wilson, Terence Blanchard, y Chick Corea, ganadores de tres de los Grammys entregados a músicos dentro del género del jazz, serán parte de la programación de esta semana de Jazz la Hora. Wilson, ganadora a mejor álbum vocal de jazz con su trabajo Loverly, bajo el sellos Blue Note ha sido una de las voces femeninas más destacadas del jazz más importantes en los años 90'. Blanchard, entretanto, ganador al mejor álbum instrumental solo con su disco Be-bop: Terence Blanchard , soloist, grabado en su concierto en el Festival de jazz de Monterrey en 2007, ha sido considerado por Miles Davis como el trompetista más brillante de su generación, se lanza a la fama con el soundtrack de la película 'Malcolm X', de Spike Lee.
Terence Blanchard Quintet
El legendario Chick Corea entretante, ganador del premio al mejor álbum de jazz instrumental, solista o grupal, con 'The New Crystal silence', grabado con Gary Burton bajo el sello Concord Records.Reconocido como uno de los más prolíficos pianistas de jazz de la historia, Corea ha alternado su formación musical entre el jazz y la música clásica, Ha colaborado con efemérides como Miles Davis, Herbie Hancock, Keith Jarret, entre otros.
martes
Jan garbarek, Egberto Gismonti y Charlie Haden: un trío mágico
Silence
Jan Garbarek, saxofonista noruego, junto a Egberto Gismonti en la guitarra y el piano, y Charlie Haden en el contrabajo, son los artistas anfitriones de la emisión de Jazz la hora del próximo 13 de febrero. El álbum 'Mágico' en el que este inusual colectivo se une en 1980 bajo el sello ECM para interpretar una fusión de estilos, entre los que están los temas 'Magico' 'Silence' y 'Bailarina'. Este trío edita en el año de 1981 una segunda parte del álbum 'Magico' se trata de Folk Songs, que incluye temas como Folk Song, Bodas De Prata, y Veien entre otros. Garbarek, uno de los jazzistas cuya obra es un referente indiscutible dentro de la escena europea, es un prolífico instrumentista quien además del saxo ha interpretado la flauta y el clarinete.
Magico
domingo
Keith Tippet al piano en Jazz la Hora
Desde 'King Crimson' hasta grupos mucho más extraños como 'Mujician' o 'Kokoro', el pianista inglés Keith Tippet ha abordado de manera particular múltiples sonoridades. Originario de Bristol, Tippet se ha constituido como una de las caras más visibles de la escena jazzística europea. Director de orquesta, compositor, educador musical e instrumentista,Tippet se mudó hacia Londres en 1967 con su sexteto y un asombroso ensamble de 50 integrantes llamdo “Centíped”, incursionó en el Jazz con el álbum 'You're Here...I am There' de 1969 en el que se vislumbra un nuevo estilo que irrumpe fresco en los oídos europeos que por aquella época estaban aún un poco aferrados a los sonidos clásicos.
Descargue el álbum 'You're here Im' There'
http://rapidshare.com/files/144444967/You_Are_Here..._I_Am_There.rar
Bill Charlap Trio en vivo en el Village Vanguard
El estilo swing de Bill Charlap, pianista y líder de la agrupación Bill Charlap Trio, es el protagonista de Jazz la hora en su emisión del miércoles 11 de febrero. Su padre, Moose Charlap compositor de Broadway en obras como Peter Pan, Alice through the looking glass o Conquering hero y su madre Sandy Stewart, quien trabajó con el clarinetista Benny Goodman y se hizo ganadora de un Grammy por su canción My Coloring Book, marcaron una notoria influencia en Bill, quien se lanzó en 1994 como solista, grabando varios discos, y se une en 1996 con Peter y Kenny Washington en el bajo y la batería respectivamente. El anterior video corresponde al disco grabado durante las sesiones en el afamado club de jazz Village Vanguard, del cual Charlap dijo “El club Village Vanguard es el Carnegie Hall nuestro”, debido a su cabal importancia dentro del ámbito del jazz a nivel mundial.
sábado
Tomasz Stanko Quartet
El trompetista polaco TOMASZ STANKO suena este miércoles 11 de febrero de 2009 en JAZZ LA HORA, con su álbum PEYOTL WITCACY dedicado a la obra del dramaturgo, pintor y escritor, Stanislaw Ignacy Witkiewicz's nacido el 24 de febrero de 1895, cuya vida y obra fue un continuo misterio.
lunes
comienza Febrero en Jazz la hora con Christian McBride y Jerry Bergonzi
Obituarios. Cumpleaños y novedades: John McLaughlin
Meeting of the Spirits del álbum The Inner Mountain flame. Mahavishnu Orchestra
John McLaughlin, guitarrista inglés nacido en la ciudad de Yorkshire y quien el pasado 4 de enero cumplió sesenta y siete años de vida es el protagonista del programa N°205 de Jazz la hora, del ciclo 'Obituarios, cumpleaños y novedades'. McLaughlin, quien perteneció a agrupaciones como 'Lifetime', dirigida por el baterista Tony Williams, incursionó como solista en el jazz en el año de 1969 con el álbum 'Extrapolation'. Convertido al hinduismo en la década de los 70', McLaughlin funda la Mahavishnu Orchestra en el 71, con la que grabó trabajos como The Inner Mountain Flame, considerado uno de los mejores discos del Rock progresivo. Su último trabajo, Industrial Zen, retoma esta senda de sonoridades orientales y las publica esta vez bajo el sello discográfico Abstract Logix.
Una trompeta más en el cielo
Otro de los mejores del 2008: Marcus Strickland
"Tocar correctamente música complicada no es suficiente para captar la atención del público: es el entusiasmo de arriesgar, la expresión, aquello que anima a su oído" *.Estas palabras del saxofonista Marcus Strickland definen parte de su propuesta musical denominada Strick Music, un estilo matizado por una sonoridad vanguardista y tintes de discurso político. Strickland, quien incursionó en la escena del jazz mediante el álbum 'In the city', es originario de Florida y actualmente se encuentra establecido en la ciudad de Nueva york. Junto a su hermano E.J. Strickland, quien toca la batería Marcus conforma la agrupación Strickland Jazz Quartet junto a el pianista Robert Glasper y el contrabajista Brandon Owens.
Strickland manifestó en la revista Jazz Times (en la que fue votado como el mejor artista del jazz del año 2006) que "Hay una tremenda batalla ahora mismo. Los Festivales y los Clubes no tienen realmente idea aún de lo que verdaderamente los jóvenes músicos están haciendo de forma independiente”. La afirmación resulta especialmente acorde con la manera en la que Strickland ha irrumpido en el ámbito jazzístico contemporáneo. Su más reciente trabajo discográfico 'Open Reel Deck', forma parte de un nuevo ciclo que empieza no sólo a revisar sino también a postular lo que resultará ser lo mejor de lo mejor en el pasado 2008.
*http://www.ciudadocio.com/musica/docs/mus_marcus_041012.php
martes
vijay iyer trio live:
Este pianista de origen indio, aparece por estos primeros días de 2009 relacionado con los nombres de WADADA LEO SMITH o RUDRESH MAHANTHAPPA ¿Porqué razón? colabora con MAHANTHAPPA y está en la misma lista con este mismo y con LEO SMITH que recientmente ha hecho la revista JAZZ TIMES, como selección de lo mejor de 2008.
lunes
NOAH PREMINGER, jazzista revelación de 2008
Más allá de ser una simple promesa del jazz que hasta ahora inicia una carrera, NOAH PREMINGER y su álbum "Dry Bridge Road" son mucho mas que un punto de referencia sobre la actualidad del jazz y la vanguardia musical entre los jóvenes talentos mundiales. Se trata de un músico con madurez, sobre el cual se puede confiar porque él mismo irradia confianza y seguridad en sus solos, en sus composiciones y es que él mismo está como lo ha dicho Ben Ratcliff del periódico New York Times..."inusualmente lleno de gracia".
Se ha escrito hasta el momento sobre PREMINGER que se trata de uno de los artistas revelación de 2008 y que no cabe sombra de duda que su álbum en mención es la gran novedad discográfica para este 2009.
NOAH PREMINGER interpreta el saxofón alto con destreza pero con la justa precisión que requiere una voz que se nota distinta: logra aprovechar su actitud reflexiva - un privilegio suyo - dentro de alguna complejidad que al tiempo se vuelve fortaleza y es la concreción de sus ideas.
La Revista especializada JAZZ TIMES lo ha escogido justamente como "El Artista Revelación de 2008".