domingo

“AUDIOGRAPH”: novedad discográfica para 2014 del pianista colombiano FIDEL CUÉLLAR y el baterista brasilero LUIZ EBERT

Se presenta para fin de año de 2013 y seguramente con repercusión en el año venidero, un material discográfico a todas luces destacado y que con la participación decidida y toal del magnífico pianista colombiano Fidel Cuellar, será seguramente comentado desde aquí y en otros medios, como una de las novedades de mejor factura este año en el ámbito del jazz, las ‘músicas improvisadas’ y en este caso particular, de algo que llamaremos las músicas en colaboración. Se trata del álbum-libro “Audiograph” de Luiz Ebert y el mencionado Fidel Cuéllar (2013) Fidel Cuéllar nació en Bogotá y en el comienzo de su afición por la música estuvo atento a los sonidos de Fito Páez, Soda Estéreo, Serú Girán y de experiencias similares del rock, para luego dar con el de por si seductor ‘Köln Concert’ del pianista Keith Jarret, para bien del bogotano que había mudado de voz y así, de sus estudios de técnica vocal, pasaría en buena hora al difícil arte del piano. El disco que nos ofrece Fidel Cuéllar viene con varias colaboraciones. La del baterista brasilero Luis Ebert es la dupla musical y la de fotógrafos como Nicolás Manrique o Adelaide Ivánova, entre otros, es la del lado visual. El bellísimo álbum es en realidad un libro, un catálogo de gran dedicación estilística que logra ser entonces una obra conceptual. Un esfuerzo reciente e independiente, también bogotano, había invitado a poetas locales de gran proyección a trabajar en llave con jazzistas jóvenes, amparados por una mirada plástica también, dentro del proyecto “Poetas en Música: cercanía del asombro”. El que llega como novedad exclusiva directamente desde Nueva York es una primicia estética por donde se mire. La exploración sonora hecha por Cuéllar y Ebert, toca íntimas fibras del ser y de la nada: la de la ‘locura de la gran ciudad’ o la de la bailarina oculta en las frondas de la noche. Nos sumergen los músicos a sus oyentes en cuadros místicos de la desazón y el misterio en un lenguaje moderno que acaso recuerdan ecos del jazz europeo de vanguardia, siendo esta vez “Audiograph” una valoración muy seria de la globalidad en esta segunda década del siglo xxi. El disco es fresco y es universal y está lejano de las nostalgias propias del migrante latino en el lánguido sueño americano. Sencillamente escuchamos un trabajo personal e íntimo que seguramente exploró en aspectos del pasado como pivote argumental, para ofrecernos una sólida visión del presente, sin afeites innecesarios, procurando dar justo en el color y en el sonido precisos. Los artistas visuales convocados aquí, en la obra simbiótica, dan entonces sus interpretaciones y nos conducen por una galería que es también vibrante y orientadora para escuchar las obras (sin ser ello una camisa de fuerza) Estamos pues ante una obra novedosa, deslumbrante y que no tendría mayores referentes en Colombia, si pudiéramos ‘tomar’ al pianista y compositor Fidel Cuéllar exclusivamente o por un rato, como otro de nuestros grandes hombres del jazz colombiano en el extranjero. Pero lo mejor de todo consiste muy seguramente en que no puede ser esta novedad discográfica una apropiación ‘localista’, pues insistiré en su carácter universal. En el mejor moment y para bien de nuestro a veces asfixiante medio. Personal: LUIS EBERT: Batería FIDEL CUÉLLAR: Piano LIVIO ALMEIDA: Saxofón tenor WILL CAVINES: Fliscorno IAN STAPP: Contrabajo Temas: * Waltz for a Ballerina * River * 1-87 Major Deegan Expressway * Linda’s Lament * Thursday Night (in Harlem) *Sweet Journey Más información: www.audiographalbum.com

sábado

Eric Revis PREVIEW- behindthenotes.com

domingo

Dennis Rollins live! ¡Pronto en Bogotá!

sábado

¡Llegó el Festival de JAZZ AL PARQUE 2013!

Regresa (felizmente) la siempre esperada programación de Jazz al Parque 2013 y es así que en JAZZ LA HORA preparamos con antelación, una semana llena de los registros sonoros para que nuestros oyentes tengan referentes y casi nada los tome del todo por sorpresa (en un sentido figurado) pues siempre hay que dejarse llenar de la emoción de lo novedoso...¡no perder la capacidad por el asombro! Este año el Festival se orienta por el concepto del riesgo, trayendo agrupaciones poco conocidas en el ámbito, de no mucha trayectoria algunas, pero de buena calidad interpretativa. Algunas son completamente desconocidas. Hay que llevar el alma y el oído muy dispuestos, sin ninguna prevención, bien abiertos los sentidos pues el riesgo del Festival estriba entre sonoridades que incluyen los aires populares de la zona andina, la estridencia de lo experimental, lo palpitante del funk y las nada sencillas poliritmias, polimetrías y asimetrías que no se oyen con tanta frecuencia en la radio o incluso entre las colecciones privadas. Vuelven algunos músicos con propuestas diferentes (como el pianista Holman Álvarez que luego de su álbum "Yegua de la Noche" trajo en 2013 un inquietante "Geometría Ardiente" en un formato inusual: el de piano y batería. Para el Festival presenta formato de trío) Ricardo Narváez presenta un disco titulado "Esperando" con un formato de músicos alemanes de gran calidad y de sólido respaldo para un proyecto que abarca el hard bop y la sonoridad compleja, inteligente y veloz del ámbito post bop. El pianista caleño Adrián Herrera con su trío presenta el disco "Ofrenda" donde suena la influencia de sus maestros y la calidez de la atmósfera neoyorquina donde ha estado en años recientes. Le acompañan el baterista Víctor Bastidas y el contrabajista Julián Gómez. Las propuestas de avanzada están entre "Suricato" y "Bituin" (además del ya mencionado Holman Álvarez y una cuota de funk en formato de big band con la ya muy conocida agrupación "South People". El guitarrista William Pérez aprovechará el momento para lanzar su disco debut "Kharma Dharma" a un público masivo y ello será una gran oportunidad para acercarse mejor a la música del joven bumangués. Los invitados internacionales sorprenden por lo legendarios y admirables que pueden resultar para generaciones nuevas y para los ya diestros en las lides discográficas: el magnífico Maceo Parker que viene con una serie de luminarias del funk, el pop y el jazz y el oscuro pero fascinante Steve Coleman. No se pierda entonces el Festival y tampoco la programación de JAZZ LA HORA, pues hay para casi todos los gustos dentro del género musical que tanto nos gusta.

Programación JAZZ AL PARQUE 2013

ROBERT GLASPER (Recordar su álbum "In my Element")

Revisitar la música del pianista Robert Glasper resulta ir con lámpara de asombro por entre la encrucijada de un sonido personalísimo y la delgada línea que puede separarnos como oyentes atentos del sentido de lo novedoso hasta el riesgo exquisito que bordea su experimentación por presentir nuevos abismos. Nacido en 1978, el joven pianista recibió un influjo directo de su madre, cantante profesional de jazz y blues de quien se sabe prefirió siempre llevar a su hijo a los ensayos antes de dejarlo con niñera alguna y quien hace parte de la Iglesia de donde también Robert bebería sus otras incfluencias musicales. "In my element" es un disco sólido y de bastante madurez. Otra materia es "Double Booked" (también cercano a esa orgánica belleza intuída de forma temprana) y quizá habrá que medir una otra distancia para saber apreciar el rarísimo "Black Radio" que es por completo otro camino.

miércoles

MALACHI FAVORS,emisario sideral

El bajista MALACHI FAVORS se revela aún en nuestro tiempo como una figura emblemática pero inquietante a razón de sus atuendos y su postura entre mística y alucinada, siendo una de los integrantes destacados de la agrupación Art Ensemble of Chicago y a propósito de la rareza de uno de sus pocos discos como líder, este que hoy les presentamos titulado: Natural and the Spiritual (1977) MALACHI FAVORS había nacido el 22 de agosto de 1927 y fue especialmente reconocido por una sólida y extensa carrera con el fascinante grupo THE ART ENSEMBLE OF CHICAGO, uno de los colectivos más reconocibles del free jazz de los años sesenta que extendió su discografía hasta la década de los dos mil, siendo el álbum “Sirius Calling” de 2004, uno de los discos más recientes en ése listado que inició en 1966.
Continuamente se vio al contrabajista MALACHI FAVORS en atuendos evocadores del áfrica ancestral, la cultural del islam, las túnicas, los abalorios y especialmente el maquillaje ritual, destacando la inclusión del tercer ojo dibujado en su frente, como una manera evocadora de las otras dimensiones a las cuales pretendía evocar seguramente el famoso ART ENSEMBLE OF CHICAGO y lo cual abonó prestigio a la de por si brillante carrera de la banda liderada y fundada entre otros músicos por el saxofonista Roscoe Mitchell y el trompetista Lester Bowie. El breve pero emotivo y evocador disco de MALACHI FAVORS MAGHOSTUT que es el segundo apellido místico que en algún momento de su carrera el propio músico agregó, es del todo una rareza y una gran singularidad sonora en el ámbito del jazz de vanguardia, tanto así que nos hace pensar en el bajista, como un emisario sideral.

Bojan Z - Ashes To Ashes (Victoires du Jazz 2007)

El Xenophon, la Xenophobia y los colores de Bojan Zulfikarpasic

BOJAN Z es uno de los prestigiosos artistas de jazz de la actualidad y uno de los pesos pesados del jazz de Belgrado, su ciudad natal en la antigua Yugoslavia, en los Balcanes. Su nombre completo es Bojan Zulfikarpasic pero no es sencillamente un artista local importante y más bien ha alcanzado gran reconocimiento en la escena mundial por una obra atónita, singular y muy cargada de abstracciones y mútiplicidad de sentidos y tesituras. La carátula sobria del disco que hemos traído a colación por estos días, trae impresa la palabra que anuncia el disco, en cirílico, sobre blanco inmaculado de fondo: “Xenophobia”. A veces de ese modo se siente también su musica… pero pensando en ello uno sabe que en el blanco están contenidos todos los colores. Este álbum no es fácil, es uno de los que sencillamente dejan sorprendido aún al más avesado de los escuchas, por su abstracción, retraimiento y coloratura. Este álbum “Xenophobia” es cálido pero misterioso, enigmático y emocional, diremos extático. Aquí el pianista está al lado de músicos igualmente tan interesantes como diestros como el contrabajista REMI VIGNOLO, el baterista ARI HOENIG, o KRASSEN LUTZKANOV en un singular instrumento denominado Kaval, una flauta tradicional de los Balcanes con acabados en hueso animal. Es muy importante resaltar que el pianista serbio BOJAN Z interviene en sus discos y conciertos no sólo con y desde el piano acústico, el electrónico, muy cálido Fender Rhodes, sino especialmente con un instrumento de su invención, de carácter sicodélico, y al que él mismo llama “Xenophon”, alusivo al mismo título del álbum.

Desde dos perspectivas en el tiempo: el coloso Sonny Rollins!

Sonny Rollins revisitado, através de dos diferentes álbumes en contraste y algo distantes entre sí, es aquello que proponemos hoy a nuestros oyentes en esta nueva cita con el jazz: de un álbum de 1973 titulado "Horn Culture" y de 1957, el bellísimo "Sonny Boy". En marzo de 2011 el saxofonista recibió la “Medal of Arts” de manos del presidente Barack Obama; continúa apareciendo en revistas especializadas y sigue en actividad musical, quizá cada vez menos frecuente en sus famosas giras que fueron continuas, pero aún se nota su vigor y entusiasmo a sus 84 años de edad que cumpliría en septiembre de 2013.

El álbum "Karibu" del guitarrista beninés LIONEL LOUKE

El cuarto disco en la carrera de Lionel Louke y el primero para el prestigioso sello Blue Note es este titulado Karibu, dentro de una discografía relativamente importante de siete discos en total hasta 2012 cuando se publicó Heritage. Karibu significa en dialecto Swahili: bienvenido y es ello lo que nos dice el primer corte del presente trabajo con este nombre, como la mayoría de las composiciones de este disco, autoría del guitarrista africano originario de Benín.

martes

JAZZ CASUAL & JAZZ CAUSAL con el ABEL LOTTERSTEIN ORGAN TRIO

Continúa el ciclo JAZZ CASUAL & JAZZ CAUSAL dedicado a charlas, conciertos y video conciertos en el Claustro San Agustín de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá con la presentación de un trío que privilegia la sonoridad de Hank Mobley, Jack McDuff y Jimmy Smith entre otros y es el ABEL LOTTERSTEIN ORGAN TRIO que se presenta el viernes 29 de junio de junio de 2013 a las 12:00 m. en el auditorio del mencionado Claustro en la Carrera 8 # 7 - 21 en Bogotá. El ciclo es ya el quinto de una serie que se dedica a promocionar el género del jazz a propósito de las video proyecciones de un famoso programa de televisión norteamericano de los tempranos años sesenta, denominado JAZZ CASUAL con la conducción del periodista musical Ralph Gleason. En el espacio del Claustro San Agustín de la Universidad Nacional de Colombia se realizan estos encuentros desde hace un par de años y esta la segunda ocasión en la cual se presenta un grupo en vivo. El citado trío del guitarrista ABEL LOTTERSTEIN es un conjunto prestigioso ya a nivel local por su excelente sonoridad y gran capacidad interpretativa en cuyo repertorio prevalece el influjo de grandes jazzistas del hard bop y organistas del bellísimo pero no tan usual instrumento que es el Órgano Hammond. El trío se completa con el pianista (y en este caso organista) OSCAR CAUCALY y el baterista JUAN CAMILO RAMÍREZ, además del guitarrista ABEL LOTTERSTEIN. CAUCALY y LOTTERSTEIN son dos de los más entusiastas músicos de la escena jazzística en Bogotá, pues también hacen parte del proyecto LA ZEBRA AZUL que no sólo auspicia la página www.jazzcolombia.com sino que también son una Orquesta de jazz que en meses recientes - por ejemplo - rindieron homenaje a las obras inciales del trompetista Miles Davis. CONCIERTO CON ENTRADA LIBRE

Las Violetas Púrpura de SAM RIVERS

Hablar del saxofonista SAM RIVERS siempre será hablar de la revelación y la audacia y aunque se trató de un músico no siempre valorado y que fue su camino a la cima, un esfuerzo adicional a pesar de sus condiciones de sobra muy notables, en los referentes de la vanguardia del jazz ocupa un lugar de privilegio por lo influyente de su obra. El destacado saxofonista SAM RIVERS suena en JAZZ LA HORA con aspectos de su álbum “Purple Violets”. SAM RIVERS fue un artista que no estuvo atado a ningún sello discográfico, y de ese modo sus grabaciones se fueron sucediendo a lo largo de su carrera con sellos como: Blue Note, ECM, RCA, Black Saint, Timeless, y otros y su actividad como saxofonista o compositor siempre ha tenido un espacio de veneración, siendo de ese modo un artista recordado e influyente para la posteridad.

Danilo Perez, John Patitucci and Adam Cruz at the Artists' Quarter

Revisando el disco "Milestone" del baterista Adam Cruz

El álbum debut del compositor y baterista norteamericano ADAM CRUZ titulado “Milestone” sigue sonando a novedad como en su aparición en enero de 2011 por su tono refrescante y decididamente actual. CRUZ incluyó en el septeto al guitarrista Steve Cárdenas (de visita en Bogotá durante 2012), al tenorista Chris Potter y al también saxofonista Miguel Zenón, entre otros. El baterista y también compositor norteamericano ADAM CRUZ empezó a tener reconocimiento esencialmente por ser parte de diversos formatos de gran proyección como el de Danilo Pérez para tres diferentes discos entre 2003 y 2010. En su página web, ADAM CRUZ reconoce haber tenido una relación filial con el piano y de cómo su aspiración, ahora que entro en la cuarentena de edad, es que su música tenga persistencia y duración a lo largo de los años.