JAZZ DE PERIFERIA

“Jazz de Periferia y novedad en el Jazz contemporáneo” serán los temas que nos ocupen en esta secuencia de cinco programas que inicia el lunes 5 de abril de 2010 con el joven saxofonista y compositor STEVE LEHMAN. El saxofonista hace parte de un semillero de jóvenes, pero también experimentados músicos de jazz que pertenecen al sello PI RECORDINGS con sede en Nueva York y que a mi parecer y al de otros periodistas musicales, es el ámbito que perfectamente está dando cabida al sonido más vanguardista de nuestros días.
Con estos y otros músicos, hablar de 'periferia' será hablar de aquella actividad creativa que está más allá de los mercados tradicionales, de grande expectativa en ese 'record' de significación: las ventas y podríamos sentirnos más cómodos, desde la frontera, con una colección que accede a la libertad experimental y la incluisón de atrevidos contenidos conceptuales, de buen gusto y para muchas de las expectativas de los oyentes.
Adicionalmente oiremos a STEFON HARRIS, joven vibrafonista de amplia experiencia, nominado en 2009 a premio Grammy en la categoría de (Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo) y que aunque pertenece a otro sello, es uno de esos nombres cuya obra alcanza dimensiones sobresalientes que por ir en 'contracorriente' del corifeo de la gran oferta jazzística, lo ubicamos también en la geografía de la pretendida 'periferia'.
Con el concepto, que no deberá entenderse - necesariamente - cercano al de 'margen', intentamos ofrecer una mirada estética que excede las convenciones, los parámetros e incluso los paradigmas dentro de este universo. Son músicos de avanzada y porque no decirlo también, hablaríamos de productores de vanguardia también que se aventuran con nombres novedosos, a riesgo de pequeñas ventas y en contra de un mercado que muchas ves se presenta hostil y desdeñoso.
Además de LEHMAN, estará el trompetista COREY WILKES quien tiene ya dos álbumes en circulación (justamente desde PI RECORDINGS); VIJAY IYER a quien comenzamos a escuchar durante los días 30 y 31 de marzo con discos de cierto modo atípicos en compañía del poeta urbano MIKE LADD, y también vendrá MARC RIBBOT y el ya reconocido HENRY THREADGILL ZOOID que se atreven, como dijimos, con insospechadas miradas interiores que se despreocupan un tanto del 'business' y se ponen en dirección de excelentes y complejas composiciones, registros inusuales, fluidos solos y melodías audaces.
Esta secuencia es sólo el abrebocas para una próxima serie en la cual nos dedicaremos con amplio detenimiento al caso PI RECORDINGS, un capítulo aparte para la vanguardia, un fenómeno que dimensiona los verdaderos caminos que el jazz contemporáneo está empezando a recorrer.

LUNES 5: STEVE LEHMAN - "On Meaning" (Pi Recordings, 2007)
VIJAY IYER - "Door" (Pi Recordings, 2008)

MARTES 6: COREY WILKES - "Drop It" (Pi Recordings, 2009)

MIÉRCOLES 7: STEFON HARRIS - "A Cloud of Red Dust" (Blue Note,
1998)

JUEVES 8: MARC RIBOT & CERAMIC DOG - "Party Intellectuals" (Pi Recordings, 2008)

VIERNES 9: HENRY THREADGILL - "Easily slip into another World" (Novus, 1987)

Se extiende el ciclo "Mujeres en el Jazz" en JAZZ LA HORA

Está por finalizar un ciclo de programas que nos propusimos desde JAZZ LA HORA en torno al tema de las "Mujeres en el Jazz" y que empezó como una propuesta coincidente con el día "Internacional de la Mujer" que se conmemoró el 8 de Marzo de 2010.
Al principio pensamos que se trataría sólo de un programa con varias de las chicas que nos han alegrado la vida con sus vibratos, sus hipérboles cantadas, su maravilloso 'scat' traído desde Armstrong por la Fitzgerald, pero en cambio de ello pensamos dedicarle más tiempo y más emisiones a las Divas, no sólo del canto (ya que ése es un ciclo recurrente, pero siempre necesario) y el asunto se convirtió en una serie de 10 programas que habría de involucrar instrumentistas a mano como las muy jóvenes y además bellas Anat Cohen, intérprete israelí del clarinete o Esperanza Spalding, una de las contrabajistas favoritas no sólo nuestra sino de muchísimos músicos de grande talla que ahora la solicitan por doquier.
También incluimos a la experimentada directora, compositora e instrumentista Maria Schneider y abrimos el ciclo con Cassandra Wilson con quien la crítica especializada no ha sido necesariamente benévola, a pesar e incluyendo su experiencia con la M-Base Collective de Stece Coleman y también escuhamos a Dee Dee Bridgewater a quien vimos varios años atrás en el Teatro Colón en Bogotá.
Casi terminadas las diez sesiones, nos encontramos con la sorpresa que habían llegado varios correos a nuestro mail habitual jazzlahora@unal.edu.co felicitando el ciclo que hacia rato muchos esperaban y que coincidió bien con la conmemoración de nuestras 'féminas' y en un par de correos preguntaban con expectativa que ¿cuándo sería el turno para las tres grandes divas clásicas del jazz?
Por supuesto sabemos que ese triunvirato lo completan Lady Day (Billy Holiday), Ella Fitzgerald y Carmen Mc.Rae. Otros pondrían a Nina Simone o a Doris Day (incluimos antes a la primera), pero el caso es que de algún modo había que complacer a los inquietos y fieles oyentes.
Por esa razón, el ciclo se extendió a 5 sesiones mas, incluyendo dos de las tres grandes divas del jazz clásico. La programación de los próximos cuatro días de una corta semana, es tal y como viene a continuación:

MARTES 23: ELLA FITZGERALD, La Primera Dama de la Canción (primera entrega)

MIÉRCOLES 24: ELLA FITZGERALD, La Primera Dama de la Canción (segunda entrega) Su camino se cruza con Louis Armstrong, con quien grabaría unos discos memorables, y de donde aprende el difícil arte del "scat", ése estilo tan característico especialmente propuesto y desarrollado por el trompetista y cantante, que la FITZGERALD llevó al paroxismo y que consiste en improvisar balbuceando frases que a veces parecen imitar algún otro instrumento.

JUEVES 25: BILLY HOLIDAY, La Diva oscurecida por los días (primera entrega) Le atraía poderosamente la atención ese mundo sumergido de los bares nocturnos y en particular el llamado traganiquel, esa máquina automática reproductora de discos. Cuando entró por vez primera al destartalado club "Pod's and Jerry's" canta "Trav'lin All Alone", las conversaciones en el bar se paran y ahí... empezaría todo.

VIERNES 26: BILLY HOLIDAY, La Diva oscurecida por los días (segunda entrega)

PD: No se quedó por fuera la destacada Norah Jones y el martes 23 de Marzo propondremos una revisión (a manera de resumen) de lo anteriormente hecho durante 15 entregas. La intención no sólo es que disfruten lo que resta del ciclo, sino que también puedan revisar en archivo reciente esto que acabamos de comentar. Pueden dar click en:

http://www.unradiobogota.unal.edu.co/index.php?id=103&tx_ttnews[backPid]=68&tx_cegallery_pi1[album]=0&tx_ttnews[tt_news]=25861&cHash=8c917e0797

cassandra wilson . fragile

No siempre favorecida por la crítica especializada, CASSANDRA WILSON es la gran triunfadora de esos comentarios...su obra demuestra búsqueda y solidez, estilo y belleza, calidez y versatilidad ¿Qué mas podríamos pedir?
Apenas empieza el ciclo de "Mujeres en el Jazz". No dejen de estar en nuestra sintonía.

Superbass - Blue Monk

Bill Evans - Jazz Piano Workshop - Beautiful Lov

La semana del 4 al 8 de enero ha comenzado el prometido ciclo de contrabajistas norteamericanos destacados en las décadas de los años cincuenta y sesenta. Aquí vemos al sorprendente Scott Lafaro acompañando a Bill Evans.

Novedades del Jazz Colombiano en 2009

El espacio JAZZ LA HORA presentará este Viernes 25 de Diciembre a las 2:00 p.m., una selección musical con "Lo más destacado del Jazz Colombiano en 2009"; incluye artistas locales a partir de discos presentados a lo largo del año o mención a los aportes hechos en la escena nacional e internacional.

Los invitados por lo pronto son el pianista GABRIEL GUERRERO residenciado en Nueva York desde hacia varios años, la vocalista TATIANA JANER y su álbum "My One and Only Love", el guitarrista JULIÁN ÁVILA y su "Heart/Mind/Matter", el saxofonista radicado en España OSCAR NEIRA y su buen disco "Every Day" , el saxofonista caleño FRANCISCO "Pacho" DÁVILA con el álbum "Pendulum" y el pianista JUAN ANDRÉS ÁVILA y su disco "BBB".

A esta breve lista debemos agregar al pianista OSCAR CAUCALY, férreo animador de la escena jazzística bogotana, a la vocalista GINA SAVINO y su premio como mejor Intérprete Vocal de Jazz otorgado por la OFB (Orquesta Sinfónica de Bogotá) y al saxofonista y director RAFAEL SANDOVAL por su premio a la mejor BIG BAND otorgado por esta misma entidad.

JAZZ LA HORA va de Lunes a Viernes de 1:00 a 2:00 de la tarde por la 98.5 FM de U.N. Radio en Bogotá. (100.4 en Medellín) o en diferido a través de la página de la Emisora http://www.unradiobogota.unal.edu.co/
Las y los invitamos a visitar nuestro blog en:
http://novedadesjazzlahora.blogspot.com/

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RAFAEL SERRANO
Realizador Radial 98.5 FM
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UNA NOTA SOBRE RAY BROWN

Raymond Matthews Brown nació el 13 de octubre de 1926 en Pittsburgh, Pensilvania. Primero estudió piano y tomó las primeras lecciones a los 8 años. A pesar de no ser un alumno muy asiduo, se convirtió en un buen pianista. Casi por casualidad se pasó al bajo: la orquesta de la escuela disponía de tres contrabajos y sólo dos contrabajistas. A falta del trombón con el que soñaba, Ray imaginó que este instrumento resultaría menos difícil que el piano y se puso a estudiarlo por su cuenta, tras lo cual pasó a tocar un poco por toda la ciudad. Terminó por llevarse el contrabajo a casa para trabajar mejor. Su primer concierto, en Pittsburgh, le supuso problemas con su escuela: una foto publicada en la prensa local mostraba a Ray Brown utilizando en el concierto el instrumento propiedad de la escuela. Finalmente su padre le compró su primer contrabajo. Brown debutó en 1944 justo al terminar el instituto con el sexteto de Jimmy Hinsley y se fue de gira con ellos durante seis meses. El año siguiente, tocó con la orquesta de Snookum Russell, lo que le permitió descubrir varios clubes de jazz por todo el país. A los 20 años decidió abandonar el grupo de Russell y trabajar como free-lance.
Tomó un bus de Miami a Nueva York. El viaje duró 24 horas... Al llegar, dejó sus maletas en casa de una tía suya y, acompañado por uno de sus primos, se dirigió hacia la calle 52. No llevaba ni siquiera 4 horas en Manhattan cuando Hank Jones le presentó a Dizzy Gillespie. Este último, que había oído hablar de él, le invitó a un ensayo para la tarde del día siguiente. Ray Brown trabajó los dos siguientes años con Dizzy, Charlie Parker, Bud Powell y Max Roach primero y después en la primera big-band del trompetista. Durante este período Brown conoció a Norman Granz (al remplazar a un bajista), trabajó con él durante 18 años y se convirtió en un habitual del Jazz At The Philharmonic. Ahí conoció a Oscar Peterson, con quien simpatizó, antes de incorporarse a su célebre trío, de 1961 a 1966. En 1948, tras dejar el grupo de Gillespie, Brown montó su propio trío con Hank Jones y Charlie Smith –al haberse casado con Ella Fitzgerald, de quien se divorció en 1953, contaba con una formación capaz de acompañar a la cantante. Tras el divorcio, los dos artistas siguieron tocando juntos. En los años cincuenta, Brown grabó, entre otros, con el Milt Jackson Quartet (que se convertiría en el Modern Jazz Quartet). En 1952, Brown conoció a un joven trompetista de la orquesta de Lionel Hampton, Quincy Jones. No tocaron juntos hasta 10 años después, pero había nacido la amistad entre ellos. En 1957-58, Brown grabó con Barney Kessel y Shelly Manne varios discos en trío – bajo el nombre de "Poll Winners".
En los años sesenta, tras abandonar el trío de Oscar Peterson (dejó su lugar a Sam Jones), Brown se instaló en Los Ángeles. Compuso abundantemente para la televisión y el cine, colaboró con Michel Legrand, Oliver Nelson (siguió haciéndolo durante los años setenta). Participó en varios programas de televisión famosos en Estados Unidos – el Joey Bishop Show, el Red Skelton Show, el Smothers Brothers Show -, e incluso apareció frecuentemente en el Merv Griffin Show. Asimismo, se le podía ver a menudo acompañando a Frank Sinatra en programas de televisión. A principios de 1974, creó el L.A. Four, con Bud Shank, Laurindo Almeida y Shelly Manne (más tarde, Jeff Hamilton). Colaboró con Quincy Jones para producir un programa de televisión dedicado a Duke Ellington (Duke Ellington, We Love you Madly!), cuando el duque aún estaba con vida (Brown admiraba mucho a Ellington y a Jimmy Blanton). En 1979-80, formó un quinteto con Milt Jackson y, más tarde, con Gene Harris, Al Grey, el guitarrista de Luisiana Ron Eschete y Grady Tate. Hasta su muerte tocó con su propio trío aunque también lo hizo a menudo con Monty Alexander.
Aparte de las 2.000 sesiones de grabación en las que participó, Ray Brown fue durante mucho tiempo asesor del Hollywood Bowl de Los Ángeles, director del Monterey Jazz Festival (dos años) y director del Concord Summer Festival en 1976 y 1977.