tag:blogger.com,1999:blog-8850360725161403702024-03-13T11:28:04.154-07:00NOVEDADES JAZZ LAHORAEspacio virtual y digital que respalda al programa JAZZ LA HORA que se emite de lunes a viernes por la 98.5 FM de U.N. Radio en Bogotá (Emisora de la Universidad Nacional de Colombia) Para escuchar los archivos de emisión: www.unradio.unal.edu.co Pulsar MUSICALES programa JAZZ LA HORA. Ahora también desde la 100.4 FM en Medellín.Unknownnoreply@blogger.comBlogger116125tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-80470011233153912192013-12-29T07:22:00.000-08:002013-12-29T10:01:10.104-08:00“AUDIOGRAPH”: novedad discográfica para 2014 del pianista colombiano FIDEL CUÉLLAR y el baterista brasilero LUIZ EBERT<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP7zkNdHiG6sQJnqZd9W88qzKCqOxvyeMPF1Uk7G_tcyDcddSaFq-_6Mu3ETlHTjLzTbrUpsbSqq5Tg5drSabNtWKEUC0g8hUTkJ3otRroVJ7846Z9MEqLQpIXxSgwOT-7M7TVMTKCE1c/s1600/audiograph.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP7zkNdHiG6sQJnqZd9W88qzKCqOxvyeMPF1Uk7G_tcyDcddSaFq-_6Mu3ETlHTjLzTbrUpsbSqq5Tg5drSabNtWKEUC0g8hUTkJ3otRroVJ7846Z9MEqLQpIXxSgwOT-7M7TVMTKCE1c/s320/audiograph.jpg" /></a></div>
Se presenta para fin de año de 2013 y seguramente con repercusión en el año venidero, un material discográfico a todas luces destacado y que con la participación decidida y toal del magnífico pianista colombiano Fidel Cuellar, será seguramente comentado desde aquí y en otros medios, como una de las novedades de mejor factura este año en el ámbito del jazz, las ‘músicas improvisadas’ y en este caso particular, de algo que llamaremos las músicas en colaboración.
Se trata del álbum-libro “Audiograph” de Luiz Ebert y el mencionado Fidel Cuéllar (2013)
Fidel Cuéllar nació en Bogotá y en el comienzo de su afición por la música estuvo atento a los sonidos de Fito Páez, Soda Estéreo, Serú Girán y de experiencias similares del rock, para luego dar con el de por si seductor ‘Köln Concert’ del pianista Keith Jarret, para bien del bogotano que había mudado de voz y así, de sus estudios de técnica vocal, pasaría en buena hora al difícil arte del piano.
El disco que nos ofrece Fidel Cuéllar viene con varias colaboraciones. La del baterista brasilero Luis Ebert es la dupla musical y la de fotógrafos como Nicolás Manrique o Adelaide Ivánova, entre otros, es la del lado visual. El bellísimo álbum es en realidad un libro, un catálogo de gran dedicación estilística que logra ser entonces una obra conceptual.
Un esfuerzo reciente e independiente, también bogotano, había invitado a poetas locales de gran proyección a trabajar en llave con jazzistas jóvenes, amparados por una mirada plástica también, dentro del proyecto “Poetas en Música: cercanía del asombro”.
El que llega como novedad exclusiva directamente desde Nueva York es una primicia estética por donde se mire. La exploración sonora hecha por Cuéllar y Ebert, toca íntimas fibras del ser y de la nada: la de la ‘locura de la gran ciudad’ o la de la bailarina oculta en las frondas de la noche. Nos sumergen los músicos a sus oyentes en cuadros místicos de la desazón y el misterio en un lenguaje moderno que acaso recuerdan ecos del jazz europeo de vanguardia, siendo esta vez “Audiograph” una valoración muy seria de la globalidad en esta segunda década del siglo xxi.
El disco es fresco y es universal y está lejano de las nostalgias propias del migrante latino en el lánguido sueño americano. Sencillamente escuchamos un trabajo personal e íntimo que seguramente exploró en aspectos del pasado como pivote argumental, para ofrecernos una sólida visión del presente, sin afeites innecesarios, procurando dar justo en el color y en el sonido precisos.
Los artistas visuales convocados aquí, en la obra simbiótica, dan entonces sus interpretaciones y nos conducen por una galería que es también vibrante y orientadora para escuchar las obras (sin ser ello una camisa de fuerza)
Estamos pues ante una obra novedosa, deslumbrante y que no tendría mayores referentes en Colombia, si pudiéramos ‘tomar’ al pianista y compositor Fidel Cuéllar exclusivamente o por un rato, como otro de nuestros grandes hombres del jazz colombiano en el extranjero. Pero lo mejor de todo consiste muy seguramente en que no puede ser esta novedad discográfica una apropiación ‘localista’, pues insistiré en su carácter universal. En el mejor moment y para bien de nuestro a veces asfixiante medio.
Personal:
LUIS EBERT: Batería
FIDEL CUÉLLAR: Piano
LIVIO ALMEIDA: Saxofón tenor
WILL CAVINES: Fliscorno
IAN STAPP: Contrabajo
Temas:
* Waltz for a Ballerina
* River
* 1-87 Major Deegan Expressway
* Linda’s Lament
* Thursday Night (in Harlem)
*Sweet Journey
Más información: www.audiographalbum.com
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-15699616465445433872013-12-07T17:56:00.001-08:002013-12-07T17:56:18.955-08:00Eric Revis PREVIEW- behindthenotes.com<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="//www.youtube.com/embed/M0SBayuWdOo" width="459"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-66324930171245037632013-09-08T07:52:00.001-07:002013-09-08T07:52:08.899-07:00Dennis Rollins live! ¡Pronto en Bogotá!<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="//www.youtube.com/embed/FQnqZ6Rqecw" width="459"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-59623511798837981312013-09-07T09:24:00.001-07:002013-09-07T09:24:51.905-07:00¡Llegó el Festival de JAZZ AL PARQUE 2013!Regresa (felizmente) la siempre esperada programación de Jazz al Parque 2013 y es así que en JAZZ LA HORA preparamos con antelación, una semana llena de los registros sonoros para que nuestros oyentes tengan referentes y casi nada los tome del todo por sorpresa (en un sentido figurado) pues siempre hay que dejarse llenar de la emoción de lo novedoso...¡no perder la capacidad por el asombro!
Este año el Festival se orienta por el concepto del riesgo, trayendo agrupaciones poco conocidas en el ámbito, de no mucha trayectoria algunas, pero de buena calidad interpretativa. Algunas son completamente desconocidas.
Hay que llevar el alma y el oído muy dispuestos, sin ninguna prevención, bien abiertos los sentidos pues el riesgo del Festival estriba entre sonoridades que incluyen los aires populares de la zona andina, la estridencia de lo experimental, lo palpitante del funk y las nada sencillas poliritmias, polimetrías y asimetrías que no se oyen con tanta frecuencia en la radio o incluso entre las colecciones privadas.
Vuelven algunos músicos con propuestas diferentes (como el pianista Holman Álvarez que luego de su álbum "Yegua de la Noche" trajo en 2013 un inquietante "Geometría Ardiente" en un formato inusual: el de piano y batería. Para el Festival presenta formato de trío)
Ricardo Narváez presenta un disco titulado "Esperando" con un formato de músicos alemanes de gran calidad y de sólido respaldo para un proyecto que abarca el hard bop y la sonoridad compleja, inteligente y veloz del ámbito post bop.
El pianista caleño Adrián Herrera con su trío presenta el disco "Ofrenda" donde suena la influencia de sus maestros y la calidez de la atmósfera neoyorquina donde ha estado en años recientes. Le acompañan el baterista Víctor Bastidas y el contrabajista Julián Gómez.
Las propuestas de avanzada están entre "Suricato" y "Bituin" (además del ya mencionado Holman Álvarez y una cuota de funk en formato de big band con la ya muy conocida agrupación "South People".
El guitarrista William Pérez aprovechará el momento para lanzar su disco debut "Kharma Dharma" a un público masivo y ello será una gran oportunidad para acercarse mejor a la música del joven bumangués.
Los invitados internacionales sorprenden por lo legendarios y admirables que pueden resultar para generaciones nuevas y para los ya diestros en las lides discográficas: el magnífico Maceo Parker que viene con una serie de luminarias del funk, el pop y el jazz y el oscuro pero fascinante Steve Coleman.
No se pierda entonces el Festival y tampoco la programación de JAZZ LA HORA, pues hay para casi todos los gustos dentro del género musical que tanto nos gusta.
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-15829510350509135472013-09-07T04:50:00.001-07:002013-09-07T05:32:13.665-07:00Programación JAZZ AL PARQUE 2013<a href="https://fbcdn-sphotos-d-a.akamaihd.net/hphotos-ak-prn2/9314_10151579696890598_1990165052_n.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://fbcdn-sphotos-d-a.akamaihd.net/hphotos-ak-prn2/9314_10151579696890598_1990165052_n.jpg" /></a>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-35999094749268495062013-08-03T14:53:00.000-07:002013-08-03T14:53:26.743-07:00ROBERT GLASPER (Recordar su álbum "In my Element")<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.yeahbo.net/wp-content/uploads/2012/11/robert-glasper3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.yeahbo.net/wp-content/uploads/2012/11/robert-glasper3.jpg" /></a></div>
Revisitar la música del pianista Robert Glasper resulta ir con lámpara de asombro por entre la encrucijada de un sonido personalísimo y la delgada línea que puede separarnos como oyentes atentos del sentido de lo novedoso hasta el riesgo exquisito que bordea su experimentación por presentir nuevos abismos.
Nacido en 1978, el joven pianista recibió un influjo directo de su madre, cantante profesional de jazz y blues de quien se sabe prefirió siempre llevar a su hijo a los ensayos antes de dejarlo con niñera alguna y quien hace parte de la Iglesia de donde también Robert bebería sus otras incfluencias musicales.
"In my element" es un disco sólido y de bastante madurez. Otra materia es "Double Booked" (también cercano a esa orgánica belleza intuída de forma temprana) y quizá habrá que medir una otra distancia para saber apreciar el rarísimo "Black Radio" que es por completo otro camino.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-66330406221948485482013-07-24T08:28:00.000-07:002013-07-24T08:28:15.652-07:00MALACHI FAVORS,emisario sideral<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://deasy.com/dreams/images/Malachi-Favors.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://deasy.com/dreams/images/Malachi-Favors.jpg" /></a></div>
El bajista MALACHI FAVORS se revela aún en nuestro tiempo como una figura emblemática pero inquietante a razón de sus atuendos y su postura entre mística y alucinada, siendo una de los integrantes destacados de la agrupación Art Ensemble of Chicago y a propósito de la rareza de uno de sus pocos discos como líder, este que hoy les presentamos titulado: Natural and the Spiritual (1977)
MALACHI FAVORS había nacido el 22 de agosto de 1927 y fue especialmente reconocido por una sólida y extensa carrera con el fascinante grupo THE ART ENSEMBLE OF CHICAGO, uno de los colectivos más reconocibles del free jazz de los años sesenta que extendió su discografía hasta la década de los dos mil, siendo el álbum “Sirius Calling” de 2004, uno de los discos más recientes en ése listado que inició en 1966.
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://farm4.static.flickr.com/3557/3296742785_ed6da87253.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://farm4.static.flickr.com/3557/3296742785_ed6da87253.jpg" /></a></div>
Continuamente se vio al contrabajista MALACHI FAVORS en atuendos evocadores del áfrica ancestral, la cultural del islam, las túnicas, los abalorios y especialmente el maquillaje ritual, destacando la inclusión del tercer ojo dibujado en su frente, como una manera evocadora de las otras dimensiones a las cuales pretendía evocar seguramente el famoso ART ENSEMBLE OF CHICAGO y lo cual abonó prestigio a la de por si brillante carrera de la banda liderada y fundada entre otros músicos por el saxofonista Roscoe Mitchell y el trompetista Lester Bowie.
El breve pero emotivo y evocador disco de MALACHI FAVORS MAGHOSTUT que es el segundo apellido místico que en algún momento de su carrera el propio músico agregó, es del todo una rareza y una gran singularidad sonora en el ámbito del jazz de vanguardia, tanto así que nos hace pensar en el bajista, como un emisario sideral. Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-73532805241422996252013-07-24T08:17:00.001-07:002013-07-24T08:17:34.681-07:00Bojan Z - Ashes To Ashes (Victoires du Jazz 2007)<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="//www.youtube.com/embed/xZT5B_oVlTs" width="459"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-51805402013566251132013-07-24T08:07:00.000-07:002013-07-24T08:07:53.761-07:00El Xenophon, la Xenophobia y los colores de Bojan Zulfikarpasic<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://userserve-ak.last.fm/serve/500/78387356/Bojan+Z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://userserve-ak.last.fm/serve/500/78387356/Bojan+Z.jpg" /></a></div>
BOJAN Z es uno de los prestigiosos artistas de jazz de la actualidad y uno de los pesos pesados del jazz de Belgrado, su ciudad natal en la antigua Yugoslavia, en los Balcanes.
Su nombre completo es Bojan Zulfikarpasic pero no es sencillamente un artista local importante y más bien ha alcanzado gran reconocimiento en la escena mundial por una obra atónita, singular y muy cargada de abstracciones y mútiplicidad de sentidos y tesituras.
La carátula sobria del disco que hemos traído a colación por estos días, trae impresa la palabra que anuncia el disco, en cirílico, sobre blanco inmaculado de fondo: “Xenophobia”. A veces de ese modo se siente también su musica… pero pensando en ello uno sabe que en el blanco están contenidos todos los colores. Este álbum no es fácil, es uno de los que sencillamente dejan sorprendido aún al más avesado de los escuchas, por su abstracción, retraimiento y coloratura.
Este álbum “Xenophobia” es cálido pero misterioso, enigmático y emocional, diremos extático. Aquí el pianista está al lado de músicos igualmente tan interesantes como diestros como el contrabajista REMI VIGNOLO, el baterista ARI HOENIG, o KRASSEN LUTZKANOV en un singular instrumento denominado Kaval, una flauta tradicional de los Balcanes con acabados en hueso animal.
Es muy importante resaltar que el pianista serbio BOJAN Z interviene en sus discos y conciertos no sólo con y desde el piano acústico, el electrónico, muy cálido Fender Rhodes, sino especialmente con un instrumento de su invención, de carácter sicodélico, y al que él mismo llama “Xenophon”, alusivo al mismo título del álbum. Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-62080160393929701942013-07-24T07:51:00.000-07:002013-07-24T08:30:46.962-07:00Desde dos perspectivas en el tiempo: el coloso Sonny Rollins!
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://userserve-ak.last.fm/serve/_/11846671/Sonny+Rollins.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://userserve-ak.last.fm/serve/_/11846671/Sonny+Rollins.jpg" /></a></div>
Sonny Rollins revisitado, através de dos diferentes álbumes en contraste y algo distantes entre sí, es aquello que proponemos hoy a nuestros oyentes en esta nueva cita con el jazz: de un álbum de 1973 titulado "Horn Culture" y de 1957, el bellísimo "Sonny Boy".
En marzo de 2011 el saxofonista recibió la “Medal of Arts” de manos del presidente Barack Obama; continúa apareciendo en revistas especializadas y sigue en actividad musical, quizá cada vez menos frecuente en sus famosas giras que fueron continuas, pero aún se nota su vigor y entusiasmo a sus 84 años de edad que cumpliría en septiembre de 2013. Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-89408100770085739342013-07-24T07:28:00.000-07:002013-07-24T07:28:39.809-07:00El álbum "Karibu" del guitarrista beninés LIONEL LOUKE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTT2ImOvY40vM687otSpEmPvUrC-na_PpQetSTfS6tJDziFvVjI8w" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://encrypted-tbn1.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTT2ImOvY40vM687otSpEmPvUrC-na_PpQetSTfS6tJDziFvVjI8w" /></a></div>
El cuarto disco en la carrera de Lionel Louke y el primero para el prestigioso sello Blue Note es este titulado Karibu, dentro de una discografía relativamente importante de siete discos en total hasta 2012 cuando se publicó Heritage.
Karibu significa en dialecto Swahili: bienvenido y es ello lo que nos dice el primer corte del presente trabajo con este nombre, como la mayoría de las composiciones de este disco, autoría del guitarrista africano originario de Benín.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-10023166414238556392013-06-25T07:15:00.001-07:002013-06-25T07:15:43.107-07:00JAZZ CASUAL & JAZZ CAUSAL con el ABEL LOTTERSTEIN ORGAN TRIO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjatL1tQccHsgxOQhZDCZbkyTlEL28J7zGReJc2W3N1S3c1wnLJAUvdpOr7xx74u8Ru9MZjQjSDARggotwlpmZki43aSgj55fcHhGtsB99cKnnbh_n_mkym4xQ9D6nNrzOH5uK2CePB4nE/s1600/IMG_5195.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjatL1tQccHsgxOQhZDCZbkyTlEL28J7zGReJc2W3N1S3c1wnLJAUvdpOr7xx74u8Ru9MZjQjSDARggotwlpmZki43aSgj55fcHhGtsB99cKnnbh_n_mkym4xQ9D6nNrzOH5uK2CePB4nE/s400/IMG_5195.JPG" /></a></div>
Continúa el ciclo JAZZ CASUAL & JAZZ CAUSAL dedicado a charlas, conciertos y video conciertos en el Claustro San Agustín de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá con la presentación de un trío que privilegia la sonoridad de Hank Mobley, Jack McDuff y Jimmy Smith entre otros y es el ABEL LOTTERSTEIN ORGAN TRIO que se presenta el viernes 29 de junio de junio de 2013 a las 12:00 m. en el auditorio del mencionado Claustro en la Carrera 8 # 7 - 21 en Bogotá.
El ciclo es ya el quinto de una serie que se dedica a promocionar el género del jazz a propósito de las video proyecciones de un famoso programa de televisión norteamericano de los tempranos años sesenta, denominado JAZZ CASUAL con la conducción del periodista musical Ralph Gleason.
En el espacio del Claustro San Agustín de la Universidad Nacional de Colombia se realizan estos encuentros desde hace un par de años y esta la segunda ocasión en la cual se presenta un grupo en vivo.
El citado trío del guitarrista ABEL LOTTERSTEIN es un conjunto prestigioso ya a nivel local por su excelente sonoridad y gran capacidad interpretativa en cuyo repertorio prevalece el influjo de grandes jazzistas del hard bop y organistas del bellísimo pero no tan usual instrumento que es el Órgano Hammond.
El trío se completa con el pianista (y en este caso organista) OSCAR CAUCALY y el baterista JUAN CAMILO RAMÍREZ, además del guitarrista ABEL LOTTERSTEIN.
CAUCALY y LOTTERSTEIN son dos de los más entusiastas músicos de la escena jazzística en Bogotá, pues también hacen parte del proyecto LA ZEBRA AZUL que no sólo auspicia la página www.jazzcolombia.com sino que también son una Orquesta de jazz que en meses recientes - por ejemplo - rindieron homenaje a las obras inciales del trompetista Miles Davis.
CONCIERTO CON ENTRADA LIBRE Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-37437546573318670822013-06-25T06:21:00.000-07:002013-06-25T06:21:40.785-07:00Las Violetas Púrpura de SAM RIVERS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju_Mue-QdsOBcJ8TdJCl0BOXrQfeds7rW0VEuVRV58BAnbmrv5eGE2NywVNr6ZXNGIWoQOtiWHatGUaEd1q5QZqcCHf-kohFRa_Y0KRiy-yfUJfQ9P01trPxuFx6fCUoxQsi1XhhsNdJc/s1600/Rivers.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju_Mue-QdsOBcJ8TdJCl0BOXrQfeds7rW0VEuVRV58BAnbmrv5eGE2NywVNr6ZXNGIWoQOtiWHatGUaEd1q5QZqcCHf-kohFRa_Y0KRiy-yfUJfQ9P01trPxuFx6fCUoxQsi1XhhsNdJc/s400/Rivers.jpg" /></a></div>
Hablar del saxofonista SAM RIVERS siempre será hablar de la revelación y la audacia y aunque se trató de un músico no siempre valorado y que fue su camino a la cima, un esfuerzo adicional a pesar de sus condiciones de sobra muy notables, en los referentes de la vanguardia del jazz ocupa un lugar de privilegio por lo influyente de su obra.
El destacado saxofonista SAM RIVERS suena en JAZZ LA HORA con aspectos de su álbum “Purple Violets”. SAM RIVERS fue un artista que no estuvo atado a ningún sello discográfico, y de ese modo sus grabaciones se fueron sucediendo a lo largo de su carrera con sellos como: Blue Note, ECM, RCA, Black Saint, Timeless, y otros y su actividad como saxofonista o compositor siempre ha tenido un espacio de veneración, siendo de ese modo un artista recordado e influyente para la posteridad. Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-11943176772745613012013-06-25T06:09:00.001-07:002013-06-25T06:09:04.993-07:00Danilo Perez, John Patitucci and Adam Cruz at the Artists' Quarter<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="//www.youtube.com/embed/flqt-3ewL-Q" width="480"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-10342711662298022302013-06-25T06:07:00.000-07:002013-06-25T06:07:52.276-07:00Revisando el disco "Milestone" del baterista Adam Cruz<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8uFGcAXalJuF773S7gbxq6N9V4bhmB1vn9PNj1Oz6RJD7d6xgmHBCZEvbb0oMuguhHKFaBeb8BKx2Qpec93fFaYqojWzilbYHlyahrlnc6sCUXCL9ZPzsU4UB5yS7pAh50mCND_cibNk/s1600/milestone.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8uFGcAXalJuF773S7gbxq6N9V4bhmB1vn9PNj1Oz6RJD7d6xgmHBCZEvbb0oMuguhHKFaBeb8BKx2Qpec93fFaYqojWzilbYHlyahrlnc6sCUXCL9ZPzsU4UB5yS7pAh50mCND_cibNk/s400/milestone.jpg" /></a>
El álbum debut del compositor y baterista norteamericano ADAM CRUZ titulado “Milestone” sigue sonando a novedad como en su aparición en enero de 2011 por su tono refrescante y decididamente actual.
CRUZ incluyó en el septeto al guitarrista Steve Cárdenas (de visita en Bogotá durante 2012), al tenorista Chris Potter y al también saxofonista Miguel Zenón, entre otros.
El baterista y también compositor norteamericano ADAM CRUZ empezó a tener reconocimiento esencialmente por ser parte de diversos formatos de gran proyección como el de Danilo Pérez para tres diferentes discos entre 2003 y 2010. En su página web, ADAM CRUZ reconoce haber tenido una relación filial con el piano y de cómo su aspiración, ahora que entro en la cuarentena de edad, es que su música tenga persistencia y duración a lo largo de los años. Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-19039115520069392802012-09-08T06:09:00.001-07:002012-09-08T09:28:21.730-07:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTsQEKevaHTx6VduOHNscqmjcntmkkzaRSd4StsfUesOvcdeugsPtVucEoE9wTGYhuOSKoFS4AM_A9KJDgg8BjwsG-a3T1jXTG6Ik3VOf81oNdlMBnvKKOHr9VPY9FDhIzkRwwngBfqpE/s1600/Jazz+al+Parque+2011+073.JPG" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="240" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTsQEKevaHTx6VduOHNscqmjcntmkkzaRSd4StsfUesOvcdeugsPtVucEoE9wTGYhuOSKoFS4AM_A9KJDgg8BjwsG-a3T1jXTG6Ik3VOf81oNdlMBnvKKOHr9VPY9FDhIzkRwwngBfqpE/s320/Jazz+al+Parque+2011+073.JPG" /></a></div>
Celebramos la llegada de una nueva versión del Festival de JAZZ AL PARQUE 2012 que este año otorgó ocho plazas para ocho nombres de altísima calidad en el jazz local entre agrupaciones como la del guitarrista JORGE CURREA o el JACKSON ENSEMBLE y un solista como el aquí reseñado HOLMAN ÁLVAREZ, pianista de gran calidad que presentó en meses recientes su álbum "Yegua de la Noche".
Hubo acuerdo entre el jurado este año para ofrecerle al público la mayor posibilidad de sonidos y estilos y aunque muchas más excelentes opciones se quedaron por fuera sólo debido a la limitante de espacio, habrá en esta versión del Festival, una muy buena opción para reconocer las propuestas actuales de los músicos locales.
Esta versión trae, como ya es lo acostumbrado, la presencia de invitados nacionales como la agrupación INGUNA procedente de Medellín bajo la tutela del baterista LUIS FORERO, la internacional con músicos colombianos para este caso DE PAÍSES PROJECT con el destacado baterista VICTOR BASTIDAS y la cuota de extranjeros con JOE LOVANO y su quinteto US FIVE.
El Festival de JAZZ AL PARQUE pensó en dar gusto a los oídos más rockeros con la presencia de SCREAMIN' HEADLESS TORSOS e incluso a los gustos más vanguardistas con el combo de HAN BENNINK que desafortunadamente salió del cartel en el último momento: no veremos ni oiremos por ahora a la ICP ORCHESTRA, lo cual lamentamos con la expectativa de que sea posterior esta posible visita.
Por lo demás, el Festival promete mucho y la expectativa primordial tendrá que ver con las tímbricas, con las sonoridades, con los colores, con las propuestas que se atreven a salir del 'corifeo' y esto estriba entre la intromisión de instrumentos no del todo convencionales en los formatos de jazz como son el uso de la 'tabla' india, el 'cajón peruano', la 'darbouka' turca o la 'marimba de chonta' del pacífico colombiano y en general será notable la predilección por sonidos acústicos sin desconocer los eléctricos.
Estos elementos los traen agrupaciones como MANDALA en formato trío con el contrabajista Carlos Rengifo, muy similar al trío que propone JAIME ANDRÉS CASTILLO (estrenando su disco "Tierra Acústica")acompañado por PEDRO ACOSTA en la darbouka y el cajón; el REDIL CUARTETO se espera traiga a la tarima su 'marimba de chonta' y sus percusiones tradicionales latinoamericanas de la mano del buen vientista peruano JUAN IGNACIO ARBAIZA, los hermanos DE MENDOZA en el contrabajo y la batería y su lider ADRIÁN SABOGAL, guitarrista del cuarteto.
PR1MATE es la agrupación cuya propuesta está cercana al concepto y al juego de palabras y sonidos, lanzando su disco debut e incluyendo músicos de la ya reconocida agrupación CUATROESPANTOS (quienes recién llegaron de tocar en Chile), destacando la inclusión de un trombón como solista, asunto poco visto en los formatos locales de jazz.
No podemos dejar de mencionar a RAUL PLATZ, JULIÁN GÓMEZ, ORLANDO SANDOVAL y JUAN MANUEL TORO QUINTETO todos ellos con discos recientemente publicados y de modo excepcional este último formato, lanzando su material justamente para estos días de festival.
Como respaldo a este y otros Festivales de Jazz en Colombia, JAZZ LA HORA está emitiendo algunos programas especiales a partir del 4 de septiembre de 2012, con epílogo el viernes 14 del mismo mes, incluyendo entrevistas y novedades del evento.
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-22289411886596138242012-09-08T05:21:00.001-07:002012-09-08T09:30:53.084-07:00Dentro del Mes de Festivales en Colombia: las otras voces que laboran diario<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihD6LVFA8C8YEIjCm21d6Y9S8A0IZv-_yEKwABoqIIvsxiSTmm9qFoRNCA9iIzjIJYayOn8pXqNSdzYWvZDjnw-ULUU5fvWYYL3qDm7gicm1XlYX-iBf9PgC2Rk-GQQfthmzdbpS7z5Ac/s1600/Kike+Mendoza+007.JPG" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="240" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihD6LVFA8C8YEIjCm21d6Y9S8A0IZv-_yEKwABoqIIvsxiSTmm9qFoRNCA9iIzjIJYayOn8pXqNSdzYWvZDjnw-ULUU5fvWYYL3qDm7gicm1XlYX-iBf9PgC2Rk-GQQfthmzdbpS7z5Ac/s320/Kike+Mendoza+007.JPG" /></a></div>
Llega una nueva jornada del Mes de Festivales en Colombia y es bueno saber que la programación y los invitados son de óptima calidad y que a la vez son muchas las personas involucradas en este intenso momento del año: esta es la gran fiesta de los sentidos para quienes amamos esta música.
Un periplo que parece breve (el de septiembre) se prepara con mucho tiempo de antelación. Para el caso de Jazz al Parque, el festival más importante que la ciudad de Bogotá tienen en materia de jazz, a los jurados y a los asesores se les convoca con al menos dos meses de anticipación (igual que a las agrupaciones para sus audiciones en vivo) y qué no decir de los otros Festivales importantes del país que revisan las agendas de los artistas internacionales desde el año inmediatamente anterior e incluso se logran contratos previos con ellos, los cuales pueden tener cláusulas rígidas ante el rompimiento de una de ellas, por alguna de las partes.
Pero sin duda, la labor más encomiable de todas es la de los músicos que se preparan diariamente y a quienes les corresponde emplearse semanalmente en uno y otro evento, tocando jazz u otro género y asistiendo religiosamente a los centros de entrenamiento que desde hace cien años son las llamadas 'jam sessions', como las que se realizan en "La Tea" en el norte de la ciudad bajo la coordinación del también jazzista Oscar Caucaly.
Una labor como esta, casi inédita en Bogotá, es la de un emprendedor joven y muy talentoso quien cree ciegamente en el jazz y considera que se puede cautivar público semana a semana con altísima calidad musical y a precios muy accesibles en un ambiente cercano al de los clubes neoyorquinos al estilo del "Small's".
Cuando uno deja de asistir a una de estas sesiones, debe saber que se pierde de algo grande, irrepetible.
Otros sitios como "Matik-Matik" en el sector de Chapinero también en Bogotá, hacen lo propio con eventos tan deslumbrantes que resulta pasmoso que sea poca la audiencia que llega allí en algunas oportunidades. También se le ha visto lleno hasta el tope.
Un restaurante como "Bolón de Verde" en el barrio La Candelaria en el centro histórico de la ciudad también se esfuerza por tener una programación frecuente de jazz en vivo y aunque lleva más de 7 años de permanencia, el café bar de la calle 55 con carrera séptima de nombre "Storyville", hasta ahora se está atreviendo con alguna programación continua.
Alguien podría hacer un tour del jazz en vivo en la Bogotá nocturna desde el Centro, pasando por Chapinero, el Parkway y el norte, en una programación variada en estilos y presupuestos, de tal manera que podría quedar con una muy buena impresión de lo que pasa entre noctámbulos y aficionados por este género que crece diariamente (probablemente en parte por la presencia de los Festivales que apenas son una muestra breve de lo que hay en este universo) pero indudablemente gracias a la tenacidad de quienes animan esta escena que por supuesto - hay que decirlo - es mucho más que un sólo mes de grandes Festivales. Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-42016853873469344522012-09-08T04:35:00.000-07:002012-09-08T04:35:24.765-07:00Programación JAZZ AL PARQUE 2012<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.unradio.unal.edu.co/typo3temp/pics/3f8441180e.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="600" width="627" src="http://www.unradio.unal.edu.co/typo3temp/pics/3f8441180e.jpg" /></a></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-34541093387817320802012-09-08T04:24:00.001-07:002012-09-08T04:32:47.992-07:00Novedad Discográfica: Con Holman Álvarez en la grupa de la "Yegua de la Noche"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbpWKlkDyoQy-ftJ9rTnFeLcrHINyRLz-kQhBHCrPYInZcwDo97MLqIrKgzeKugAUzycar0XIiYCxrwU_p8kINWTtErBEy4cqg_6ucicwe4qQ3F1EYR1wTaGjVoyoE0VJ7t5XshNLNBVQ/s1600/yegua+de+la+noche.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="179" width="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbpWKlkDyoQy-ftJ9rTnFeLcrHINyRLz-kQhBHCrPYInZcwDo97MLqIrKgzeKugAUzycar0XIiYCxrwU_p8kINWTtErBEy4cqg_6ucicwe4qQ3F1EYR1wTaGjVoyoE0VJ7t5XshNLNBVQ/s320/yegua+de+la+noche.jpg" /></a></div>
Un álbum del todo inquietante, el del pianista HOLMAN ÁLVAREZ titulado “Yegua de la Noche” publicado en 2012 por el sello disquero independiente Festina lente Discos. El ritmo allí es sobrecogedor pues las alusiones rememoran el secreto placer de los descubrimientos y los hallazgos en cajones o en rincones, a la manera de Gaston Bachelard o de la forma en que el “Gaspar de la Noche” de Alloysius Bertrand nos propone detrás de la puerta. Aquí hay atisbos e intuiciones y en las líneas que el tinglado recorre se adivinan los terrores nocturnos y acaso estos sonidos sean una contra para que el miedo se espante.
El enigmático e insistente disco del pianista colombiano HOLMAN ÁLVAREZ publicado en 2012, recuerda sin lugar a equívocos, una conferencia fundamental en la obra del poeta Jorge Luis Borges titulada “La Metáfora” en la cual relata que hay un número más bien finito y muy breve de metáforas y también que al hacer las traducciones que en últimas son nuevas versiones que un poeta puede hacer de otro, surgen como desde un espejo de revelaciones, acaso nuevas metáforas, como pasa con la palabra “Nightmare” que del inglés traduce “pesadilla, en verdad es una yegua que desde el revuelto sueño nos trae de la grupa un puñado de sueños.
Tal y como Borges juega con las palabras, HOLMAN ÁLVAREZ parece aquí jugar con las metáforas y con los sonidos. Ha recibido una lección de ello. El poeta dijo en su citada conferencia sobre “La Metáfora”: “Para considerarlas, volveré ahora -inevitablemente- a los anglosajones. Recuerdo aquella kenning verdaderamente común que llamaba al mar «el camino de la ballena». Me pregunto si el sajón desconocido que acuñó por primera vez esa kenning sabía lo hermosa que era. Me pregunto si se daba cuenta (aunque esto apenas tiene por qué importarnos) de que la inmensidad de la ballena sugería y enfatizaba la inmensidad del mar”. De un modo similar, ÁLVAREZ nos recuerda aquí, desde su piano encajonado en las paredes de su “Yegua de la Noche”, el paladeo que hace de tonadas conocidas, o apenas sospechadas, de su propia cosecha o ajadas por la memoria, un “Lover Man” que agita la nocturna mano de los durmientes, un tinglado que no cesa de suspirar en secretos aposentos.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-68306395573373952142012-09-08T04:16:00.001-07:002012-09-08T04:16:52.275-07:00Novedad Discográfica: "Molino" del guitarrista colombiano Daniel Reyes Llinás<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl5-0qG0lbsfIumsdDusViwVnWH3EOZZ9T_uo6yXY_dyK55u-9XLpjlCCj_uztat7rGqHHM8eCnPJYAfjsP3u982ofwsO5JnNZqkwQFCeZIbBa6Wc4Y_-CaF7L0smWvQBV0FxmDhttKDc/s1600/molino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="240" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl5-0qG0lbsfIumsdDusViwVnWH3EOZZ9T_uo6yXY_dyK55u-9XLpjlCCj_uztat7rGqHHM8eCnPJYAfjsP3u982ofwsO5JnNZqkwQFCeZIbBa6Wc4Y_-CaF7L0smWvQBV0FxmDhttKDc/s320/molino.jpg" /></a></div>
Un álbum, como pocos, para escuchar con tranquilidad pensando en no dejar pasar ni un solo detalle de su depurada preparación. Sonidos decantados y una cuota justa de poesía incierta, se reúnen en en el álbum “Molino” del compositor colombiano DANIEL REYES LLINÁS. Breve como todo lo bueno y sublime, LLINÁS ofrece once tracks de corta duración pero de gran elaboración técnica y magnífica factura.
Los músicos que acompañan el proyecto del guitarrista y compositor colombiano DANIEL REYES LLINÁS titulado “El Molino”, conforman dos diferentes formatos y entre ellos están: el guitarrista eléctrico Luis Carlos Ianes, el contrabajista Motoki Mibara, el baterista Franco Pinna, Emilio Teubal en el acordeón, Frantz Loriot en la viola y Calleigh Drane en el cello entre algunos músicos más que conforman los grupos “Glass Buffalo” y el “Paris Ensemble”. DANIEL REYES LLINÁS se inició como autidodacto de la guitarra y luego estudió con el maestro Carlos Castilla e ingresó al programa de música de la Universidad de los Andes en Bogotá. Actualmente está radicado en los Estados Unidos. Recomendadísimo material de estreno para la segunda mitad de 2012.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-16470350720595319692012-09-08T04:03:00.000-07:002012-09-08T04:03:23.395-07:00Recordando a Horace Parlan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://sevjazz.info/images/stories/Slovar/horace_parlan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="265" width="288" src="http://sevjazz.info/images/stories/Slovar/horace_parlan.jpg" /></a></div>
Una figura emblemática del jazz moderno pero no siempre tan recurrente o recordado es el pianista HORACE PARLAN, quien además de firmar como sideman de importantes producciones, es por si mismo un magnífico líder de gran carrera discográfica al frente de sus propios proyectos a pesar de su parálisis parcial que le impidió originalmente tocar con ambas manos, asunto que fue superando poco a poco.
El pianista norteamericano HORACE PARLAN, nacido en Pittsburgh, en 1931 comenzó a estudiar piano con un profesorado privado, no obstante que contrajo la Poliomielitis siendo niño aún lo cual provocó que quedara parcialmente paralítico del lado derecho de su cuerpo; con la ayuda de su profesora, Mary Alston, y del contrabajista, Wyatt Ruther, siguió estudiando el instrumento, desarrollando una personalísima forma de tocar con su mano izquierda y siguiendo sus influencias pianísticas: Admah Jamal y Bud Powell. Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-68433747045615245072012-09-08T03:59:00.001-07:002012-09-08T04:04:02.506-07:00Sonny Rollins en "Newk's Time" de 1957<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihFvlBNkBW4cJZaPseZvQqA8S1o56kccsKGXx8OmRYrNOnllL5fkJZ3_SSEja2K9Y0V60LYIYAA9LbKHkDVbCLxI8uce8CSio5iAjIwhUqD9dA4TOR5ydrpgnSXGcy87tVj6NQa4i-u1s/s1600/Newks-Time.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="320" width="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihFvlBNkBW4cJZaPseZvQqA8S1o56kccsKGXx8OmRYrNOnllL5fkJZ3_SSEja2K9Y0V60LYIYAA9LbKHkDVbCLxI8uce8CSio5iAjIwhUqD9dA4TOR5ydrpgnSXGcy87tVj6NQa4i-u1s/s320/Newks-Time.jpg" /></a></div>
Celebramos la inagotable presencia del tenorista SONNY ROLLINS a través de este buen álbum de 1957 de obligada referencia titulado “Newk’s Time” con el pianista Wynton Kelly, el baterista Philly Joe Jones y el contrabajista Doug Watkins.
Nos atrae la atención que el sello Blue Note haya puesto especial interés durante la buena permanencia del gran tenorista con la empresa, en aspectos de su imagen, su buena estampa, la condición fotogénica del ‘coloso’, e incluso que haya casi repetido motivos en carátulas como la del disco denominado “Volumen Dos” y la del presente disco “Newk’s Time”: son dos temas significativamente similares. Sin embargo lo destacado del disco realmente es la excelencia interpretativa de los integrantes, la escogencia de los materiales y por supuesto la muy buena forma en la cual se puede oír al líder SONNY ROLLINS. Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-40440614242599964632012-09-08T03:52:00.001-07:002012-09-08T03:52:02.488-07:00J.J. Johnson y el clásico "Vol.1"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_km8j0-OyvxjSLYkJbdv94gaeElSjruF-oVpI3xWK-XJ2RSHwA2DugARzexb2bjbNqtcsW1eq8XjJWJWqLF8qr6MnT8d6Xxven4b4dqyZF30fM2qifYwTIU2m64_ti1lTGEclz7adtbo/s1600/JJ-Johnson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="320" width="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_km8j0-OyvxjSLYkJbdv94gaeElSjruF-oVpI3xWK-XJ2RSHwA2DugARzexb2bjbNqtcsW1eq8XjJWJWqLF8qr6MnT8d6Xxven4b4dqyZF30fM2qifYwTIU2m64_ti1lTGEclz7adtbo/s320/JJ-Johnson.jpg" /></a></div>
El trombonista JAY JAY JOHNSON ha sido continuamente referenciado en la historia del jazz moderno especialmente por haber sido una especie de traductor de las ideas liberales y novedosas del bebop a u instrumento aparentemente poco versátil como es el trombón, pero que JOHNSON emancipó a un grado sumo. En este disco de 1953 participaron el trompetista Clifford Brown, Jimmy Heath en los saxofones barítono y tenor, John Lewis en el piano y Kenny Clarke en la batería.
Del aporte de JOHNSON a la música de jazz se destaca que haya sido capaz de entender el lenguaje inicialmente propuesto por Charlie Parker y Dizzy Gillespie en el bebop y de la técnica y el sonido nunca ha dejado de sorprender que al escucharle parece que usara un trombón de pistones y no uno de vara como lo hizo siempre. En este sexteto se halla una especie de all stars del hard bop de su época y unos pocos años después realizó un volumen más de una breve serie de dos de esta misma experiencia musical sencillamente afortunada y fabulosa. Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-83165382487454392682012-09-08T03:47:00.001-07:002012-09-08T03:47:40.736-07:00"Anomalía" de la agrupación ecuatoriana PIES EN LA TIERRA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht4xAPld0B2dVuPfK4G0tqF9I-4TSyfk7DnqpkE61WxSp2VfKdTrgeCyMaNXZM2wygBIXt4gnEFmAumcs19jkwLtr7VBiLJrmuJUAYxlTqiX_E1cncoa6GcrDsQqoodFPbh4NUXJA6gdc/s1600/Anomalia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="291" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht4xAPld0B2dVuPfK4G0tqF9I-4TSyfk7DnqpkE61WxSp2VfKdTrgeCyMaNXZM2wygBIXt4gnEFmAumcs19jkwLtr7VBiLJrmuJUAYxlTqiX_E1cncoa6GcrDsQqoodFPbh4NUXJA6gdc/s320/Anomalia.jpg" /></a></div>
PIES EN LA TIERRA es un conjunto de jazz del Ecuador con el bajista Cayo Iturralde. Su disco titulado, "Anomalia", es una elegante fusión de elementos propios del Ecuador y otros ritmos latinos con armonías de jazz y arreglos modernos.
Aquí participa un distinguido grupo de instrumentistas como Raimon Rovira (piano), Cayo Iturralde (bajos) y Pepe German (batería). En el 2005 se suma al grupo Charlie Albán en la percusión y marimba con lo cual sus composiciones y arreglos adquieren un nuevo color que pronto se convertiría en uno de los más característicos del sonido de la banda. Cada miembro demuestra una gran calidad en interpretación y la improvisación lo cual es parte de la fortaleza del grupo. El disco “Anomalía” hasta ahora el tercero en su carrera. Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-885036072516140370.post-60310677211855638452012-03-22T12:01:00.002-07:002012-03-22T12:03:40.489-07:00"Nocturnal" de Chris Taylor<a href="data:image/jpeg;base64,/9j/4AAQSkZJRgABAQAAAQABAAD/2wCEAAkGBhQSEBUQEBQSDxQSFBQPFBAQFA8PDw8PFBAVFBQVEhQXHCYeFxkjGRQUHy8gJCcpLCwsFR4xNzAqNSYrLCkBCQoKDgwOGA8PGikkHBwsKSwpLCwpKSkpKSwpLCwpKSkpKSkpKSwsKSkpKSwpKSksKSwpKSkpLCksLCwsLCksKf/AABEIAOEA4QMBIgACEQEDEQH/xAAbAAABBQEBAAAAAAAAAAAAAAAAAwQFBgcCAf/EAEYQAAEDAwIDBQQCDwcFAQAAAAEAAgMEBRESIQYTMQciQVFhFDJxgZGhFSMzNEJScnN0grGys8HRJSY1U2KTwyRU0vDxF//EABoBAQADAQEBAAAAAAAAAAAAAAABAgMEBQb/xAAmEQEBAAICAgIBBAMBAAAAAAAAAQIRAwQSITFBIhMyUWEFFHEV/9oADAMBAAIRAxEAPwC33q/7HJ+SjuC7nzHvP+rH1Kp3qv2O+U84AqcF3qcrwOrjcb55fNbZdeStkiqBhMrrVgNKZQ1uyir9cMRuPoV6tz9HgzW73EirfI07hxHyV1svFL+W3IJ2WdUrObUBp/Ccc/DqVoNFTjAA8AvP5OznhfHG/Lu6XXwy3cp8JCTiOQuBAxgg/EK6UVQJGhwPUbjxHxVMhpAXBTsLMdFbHlzt3fbbtYcepMJpLV8ulhx1xsFTfZzkk9ScqyA5G6j6jAzlenxckxm3Jhjr0oN4pcSu267/AEqpXa2ObIS1pwRnYLSqinDyXFIG2te7BC5OP99y+lubisZRyXE9FrXZRfhDH7NMdIySxx6b9R6b/tSE1hiHRo+PikKe3aHbdF0Tm/LUc+XX/HyrYGvBGRuvcqn0Ti1jcE9AepVmjfloK3nthcdO6t3cI8SFl9Rby2R4duc5z558VpT1VbsxvMJWPZxn6ft0dPK48ssUmcYK8adlJXKmHULiltLnd7w9V87y2Yvp7yzW1m4VtQ0gkbkZKtXsDcdAmHD0OG7jwH7FNL2upx4/py/y+V7Gd5OS3JW7haACSAm0MIwrFcB3Sq6yTqvnv8zxeGcuP2ywkno1rIAQfgqHSURjrHY6O/8AqvlRN1VZDgakH1WHS8vHKf09PpzWW2n2w4Y34BJXuTETvgk6GfuhNuIJ/tRXX/sT9DwY4Yb5p/1SdSFwhcu69/xZ9NUavFS3DNdof1VVhqMjKdUlSQ4EL6C4WPAuW2xU9wy3OVCcRXLuEZUJb773cHZR91ueQd1HlVpJoyttUGVLHHYasH55H81pNvf4LHJKjLsq+cLX08s698YaD44wovWvJlLGnB2Jx7l+13MobvnopO21okG3XxCodbeC4YGwU1w7UZjyOq7uPrTWq5ex2LcvS3vIAUBdMjzKdtnJTO61WG5WmfD+PpXh7HjlumLJ+7hPKVg3+CqdbdtDw7fCkqe/gAFZYYWTVdfLzY5fCaqWJrIQPpTWW+sIzqx6JpLX6ztsEw47ctsM+WeOlqoaoFunO4/YpOmvAYNL+g6HxCojKkgbFeuqS7qSfmu7xcN5N+l2qOIm9Gg77ZOFD1M2cnzVcE5BznopKK4tcMu2K5OfDKurgyxx+fkOg1HB8Tj61PspgBjy2UBBVBztvDB+tWNsmRkL57t8dmXt33k3jLEraX7Y8lIh6rsdaGbkpUcQDC9DpdqY4eGX083n/HLd+zq91mlqqMlyAyc4XnEN8GC5xwAswuHFutzgD4kYXP2OK9rPf1GPFfK1bLrxY3JY05PiUzpbkMh5PjlUNznklwPVKc2XHVdPH1ccMdR6HHy+E9N3tV5aYwc9B19E3vNz1j0H1rGqLi2aEadR/b+1O4uLZpc6nLz7/jc5lv6bzs8WOXlr2vPtrfNCov2Wf5/UhX/0mv8A6F/hVYKgjYqas8fMd6KGrG9D8lNcNyAL2OX9u48qWy6WVlC3T/NQNzaWkhWNs2yrt6kGpcXDvbTKoeMbqxWKsDctO2rBHxCrodul46jBXo4243bPXpaaiqwpPhriRsZ0POAeh8AVn9TXHzSDq4rfz+4xs38t9hrmEZDgR8Qou6VodsOiym2358eCCfgp08YjTu05+pTc9wxw18nHElWGN9VGU17GnBKg7tdHSuyfoUW6UrLftpVz+ywJwD4qSguWPFZ9S1JBU3Fce7ur43TOrlHcspeOuVJguZzgJ/FWHHVMskSaWV1Wuo6zbCqstyI+a7bc9lTHPdX3FvorkNenPXp8VPR3AgbFZRU3cjcHfzC7h4ylDcE/NcXb615LvF18HNMZrJoV4vnLYXuPQdPM+QVXHaIMbtdn6lU6+8PmPfJP7EyKpxdPHGfl8s+zceaz+kzfOJn1AIB0tUFRUuXJQJ5Z298rrkmM1GOGEnqJq327ITyptoA6KStsYwlqxo0lZb9uvXpR7hSjyCbUhAT68yAZCi4nq/0wsmz7mrxNuYhV0nUMKqXOB805ts5aRhNOUpe0UXiVrnqY6Z/NTTa7uqHrJOpJUtNDhqga1ix48JLte0ydOMrl1QvOQvWQbrp9KuHyZSLX7padhCRhPmrxSxIUsOVIMol7bGAhSwjCztaYY7V6qp8KNlYrLUU2p2AndLZ2uOMbDr6rTDG5Kcn4qjTRklTEFFkKdfZ2DoE8pKENC2/T/lh5ISjsbjupH7EEBWWlgGOi9mhU3CImVUOrgIO6QkU9eY9iqxUSbrnuGq0x9kKiRNecuKqZNclW0sftmQ6owo/dCjxTs+ZVjxUnZ6kZ2VeUjaH4cq5YzS2N9tDt1RsvK+r2KjKOp2RVT5C5/H26bfSt3qrOVHw1BTi7ndMoDuuiT059+zzmFC4yvFCztj91OUEuAqy2ZSVNWKueKuNT1RV91QU8+SiqrtlHsm3THEtP2NTuipslNIpVJUUmxU1bE3rqcAKHMW6lq2bqo3XurYxGSTt7sKS9qwoeGRdvqFFi8ukjDVjWpa3z90/FVB0+DqTymvYb1WuF0x5JtZpajCcwVAICqFTfAeicW+75K18mHi0CllGF1PKFXKW5pWa4bdVW5JkIXp4IKp1XJupi513XdVepnySq32tHrhkp9T0gxuo6KTdSUUqpY0mjiO3AlORZ2YXFPKnYkVfamSGqrSB0XNLS4KlJ3JodkTifQ1GNl1PU7KIkqMLttRlR4ttm1yBJymcTcKbFOHLmS3hT5a9I8d+0Zlep37GvFXcT41EApxE9NgEqwraso7mekGnddPckspIi1IwSKQgkwFD071JRu2VbFpSddNsowTHKe1u4UaRurYotP4qpeuqEzY0ocU0TI6dPskHyJEvXOVOkXLZQvTqgmwUwTqjKVVZqar2S0tZsounclpDsoVMbhUqHc9SVYowqYtHrXp7FPsmIThiVMqTppt1JMfsomjUnGVGkV447odHslGtyV2WKNG0BXAgrqjO6WurEhRdVK8qepY07fT7JnTSKQZJsscm+NNfZV4nepCppoogXWV4AgrqcccucuEu2NcuaiKInYT+OVRycQPUB4/dNZY908YEjOFCCTAkp0um05UpNyhCFZAS0Dt0iu4+qCXp5UtJLsmcDktI7ZQqZVUmUyTioKbqUx6Eo1ySXQKJSNJIpGORQ1O9SEb1BUjE9LOcmEUiXdLsiEfdXprRuXdxfkpGmKLRNQyJ9HKoiJ6exvVLGmN9nvNQmmtCppttXXRoaxKPK4BWrlK42SL125y8DFJaRIS1OzdEjUpQjLkQkWs2TSoCknN2UdUhQg2cU1lclZHJu4qUuUIQpAumLletQSdMNl3MUjTP2XUzkVMpkilZSkkTAvQvF6EScQJ/GmEBT1qgLNcuy9Nta8fIgb1bt1xAVxO/dEJQScRT1nRM6dqftbsoq2Py5yhe6UKjVBOK4yglcrRgUau8rliMqUPJSlKA94JKRdUfvBErDp2UbWtUlGdkwrwoVREpSCVmSSRYIQhSBCEIF4pMJR8ibNXZKIcPK5XpXiJCEIQLRFO2vTGMpy1ygdl6TfIvHOSTyg4eV1Cd0mumFSJqjcn+dlE0kikGyKtWhXKElrQqaW2gSjK8yvC5asy4K51JLmLkvRBR713TvwQm2V0xyJWOKo2TOslym0VRsuZZFCprN1SS7kK4UrBCEIBCEIPWrvKTXuUHhQhCAQhCD1pSzXJBdByBRxSbivC5eIBeheIQPKZ6kI5NlEQuT+ORQk61rxI60Kuk7RWpHquVpnZRwzFX0lbTzDq6BzJB78UgbLh7f5jxGyuqzNClOIuHpaKodTzjDm7hwzokYfdew+IP9R4LSLPR22ps1Q+Kmbz6Sk+2SvZpJqOQ462EOOe8wnOAgyNCFqnDnBtFQ0bLheO+ZQHRUxBOxGW9wHvvI332aDvugy9rl0XLXaO42O5O9l9m9ikf3Y3hkVOS89A18ZI1ejhg9FnPFnDT6CqfTSHVjDmSAYEkTvdcB4dCCPAgoIRy8wrDwTwi+41QgaSxjRzJZAM6IwcbDxcSQAP6K/wBVe7DRO9lbS+16DofMI45+8Nj9skcNRz+Lt5IMeQp3jKopH1bjb2GODS3AOrvPxlxDXbtGTjHp6q28KX6zNpoYaulMtR7r38oODnGQ472seBb4IM1whbpxQ6yUEwgqKIFzmCQcuLW3SXFvUvG+WlYrdJGOnkdCNMbpHujbjGmMvJYMeGG4QNUK/wDaVZIIKS3PgiZE6aAvkc0EGR3KgOXfNzvpT7shp6CozSVVOJ6hz3yte9uWCFsbe7q1dch22PFBmSE+vkIZVTsYA1rZpWtaOjWiRwAHyWu8Lw2iW2uqnUjXeyRxtqHGPvvlEbdZYNfeyT6IMUQtlt7bFcn+yQwOppXg8t4Y6J2oNJ7pDnNJwCcOG+FlV/tDqWplpnkF0LzHqGwcAdnD4jB+aBhjxXi1Xs/4NjuNmlifhkjKl7oZsZMb+TFsfNhxgj59Qs2u1qkppnwTtLJIzpc0/UQfEEYIPkUDNC1650N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border="0" alt="" /></a><br /><br /><br />El guitarrista CHRIS TAYLOR y su álbum “Nocturnal” nos permiten iniciar una nueva cita con el jazz, a propósito de la publicación de este material del todo inmerso en el auspicio de lo que él mismo convoca: la nocturnidad. La voz del actor Bela Lugosi, supone una entrada a un mundo espectral que se aviva ocasionalmente por los brillantes tonos que TAYLOR propone en su guitarra eléctrica, acompañada por los vibrantes músicos que como Dave Weckl le secundan en este proyecto sin duda novedoso.Unknownnoreply@blogger.com1