lunes

Novedades del Jazz Colombiano en 2009




El espacio JAZZ LA HORA presentará este Viernes 25 de Diciembre a las 2:00 p.m., una selección musical con "Lo más destacado del Jazz Colombiano en 2009"; incluye artistas locales a partir de discos presentados a lo largo del año o mención a los aportes hechos en la escena nacional e internacional.

Los invitados por lo pronto son el pianista GABRIEL GUERRERO residenciado en Nueva York desde hacia varios años, la vocalista TATIANA JANER y su álbum "My One and Only Love", el guitarrista JULIÁN ÁVILA y su "Heart/Mind/Matter", el saxofonista radicado en España OSCAR NEIRA y su buen disco "Every Day" , el saxofonista caleño FRANCISCO "Pacho" DÁVILA con el álbum "Pendulum" y el pianista JUAN ANDRÉS ÁVILA y su disco "BBB".

A esta breve lista debemos agregar al pianista OSCAR CAUCALY, férreo animador de la escena jazzística bogotana, a la vocalista GINA SAVINO y su premio como mejor Intérprete Vocal de Jazz otorgado por la OFB (Orquesta Sinfónica de Bogotá) y al saxofonista y director RAFAEL SANDOVAL por su premio a la mejor BIG BAND otorgado por esta misma entidad.

JAZZ LA HORA va de Lunes a Viernes de 1:00 a 2:00 de la tarde por la 98.5 FM de U.N. Radio en Bogotá. (100.4 en Medellín) o en diferido a través de la página de la Emisora http://www.unradiobogota.unal.edu.co/
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RAFAEL SERRANO
Realizador Radial 98.5 FM
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martes

UNA NOTA SOBRE RAY BROWN


Raymond Matthews Brown nació el 13 de octubre de 1926 en Pittsburgh, Pensilvania. Primero estudió piano y tomó las primeras lecciones a los 8 años. A pesar de no ser un alumno muy asiduo, se convirtió en un buen pianista. Casi por casualidad se pasó al bajo: la orquesta de la escuela disponía de tres contrabajos y sólo dos contrabajistas. A falta del trombón con el que soñaba, Ray imaginó que este instrumento resultaría menos difícil que el piano y se puso a estudiarlo por su cuenta, tras lo cual pasó a tocar un poco por toda la ciudad. Terminó por llevarse el contrabajo a casa para trabajar mejor. Su primer concierto, en Pittsburgh, le supuso problemas con su escuela: una foto publicada en la prensa local mostraba a Ray Brown utilizando en el concierto el instrumento propiedad de la escuela. Finalmente su padre le compró su primer contrabajo. Brown debutó en 1944 justo al terminar el instituto con el sexteto de Jimmy Hinsley y se fue de gira con ellos durante seis meses. El año siguiente, tocó con la orquesta de Snookum Russell, lo que le permitió descubrir varios clubes de jazz por todo el país. A los 20 años decidió abandonar el grupo de Russell y trabajar como free-lance.
Tomó un bus de Miami a Nueva York. El viaje duró 24 horas... Al llegar, dejó sus maletas en casa de una tía suya y, acompañado por uno de sus primos, se dirigió hacia la calle 52. No llevaba ni siquiera 4 horas en Manhattan cuando Hank Jones le presentó a Dizzy Gillespie. Este último, que había oído hablar de él, le invitó a un ensayo para la tarde del día siguiente. Ray Brown trabajó los dos siguientes años con Dizzy, Charlie Parker, Bud Powell y Max Roach primero y después en la primera big-band del trompetista. Durante este período Brown conoció a Norman Granz (al remplazar a un bajista), trabajó con él durante 18 años y se convirtió en un habitual del Jazz At The Philharmonic. Ahí conoció a Oscar Peterson, con quien simpatizó, antes de incorporarse a su célebre trío, de 1961 a 1966. En 1948, tras dejar el grupo de Gillespie, Brown montó su propio trío con Hank Jones y Charlie Smith –al haberse casado con Ella Fitzgerald, de quien se divorció en 1953, contaba con una formación capaz de acompañar a la cantante. Tras el divorcio, los dos artistas siguieron tocando juntos. En los años cincuenta, Brown grabó, entre otros, con el Milt Jackson Quartet (que se convertiría en el Modern Jazz Quartet). En 1952, Brown conoció a un joven trompetista de la orquesta de Lionel Hampton, Quincy Jones. No tocaron juntos hasta 10 años después, pero había nacido la amistad entre ellos. En 1957-58, Brown grabó con Barney Kessel y Shelly Manne varios discos en trío – bajo el nombre de "Poll Winners".
En los años sesenta, tras abandonar el trío de Oscar Peterson (dejó su lugar a Sam Jones), Brown se instaló en Los Ángeles. Compuso abundantemente para la televisión y el cine, colaboró con Michel Legrand, Oliver Nelson (siguió haciéndolo durante los años setenta). Participó en varios programas de televisión famosos en Estados Unidos – el Joey Bishop Show, el Red Skelton Show, el Smothers Brothers Show -, e incluso apareció frecuentemente en el Merv Griffin Show. Asimismo, se le podía ver a menudo acompañando a Frank Sinatra en programas de televisión. A principios de 1974, creó el L.A. Four, con Bud Shank, Laurindo Almeida y Shelly Manne (más tarde, Jeff Hamilton). Colaboró con Quincy Jones para producir un programa de televisión dedicado a Duke Ellington (Duke Ellington, We Love you Madly!), cuando el duque aún estaba con vida (Brown admiraba mucho a Ellington y a Jimmy Blanton). En 1979-80, formó un quinteto con Milt Jackson y, más tarde, con Gene Harris, Al Grey, el guitarrista de Luisiana Ron Eschete y Grady Tate. Hasta su muerte tocó con su propio trío aunque también lo hizo a menudo con Monty Alexander.
Aparte de las 2.000 sesiones de grabación en las que participó, Ray Brown fue durante mucho tiempo asesor del Hollywood Bowl de Los Ángeles, director del Monterey Jazz Festival (dos años) y director del Concord Summer Festival en 1976 y 1977.

sábado

Por este y por motivos aún más continuos y constantes, estamos recuperando para nuestros oyentes, algunas emblemáticas grabaciones de este sello, aunque recuperando suene a algo un poco menos vital que haga justicia: en realidad esta discografía se consigue con facilidad en la ciudad, aunque elevados sean sus precios.
A pesar de ello, vale el esfuerzo tener uno de estos materiales en casa, por el privilegio de sentir la fuerza novedosa y de vanguardia que recorren sus notas en los bellos booklets o el bellísimo arte que ponen cuidadosamente en sus carátulas. Son obras totales y con ello habrá que recordar que esta casa se suma al encomiable empeño de algunas otras en modificar sonido, concepto y apuesta: toda una estética en juego.

viernes

miércoles

vijay iyer trio: about "historicity"

La semana del 19 al 23 de Octubre de 2009 viene con dos novedades discográficas y una es justamente este anómalo y muy bello "Historicity" del pianista indio VIJAY IYER y su trío

lunes

Adrian Iaies - Hallucinations

MÁS DISCOS DE ADRIÁN IAIES

Como plato principal del Festival JAZZ AL PARQUE 2009, la figura del argentino Adrián Iaies se destacó a pesar de no ser tan conocido en nuestro medio. JAZZ LA HORA había programado con antelación algunos de sus álbumes representativos...incluyendo el más reciente "Esa Sonrisa es un Santo Remedio"

Paso a una de las figuras más emblemáticas del jazz en latinoamérica y ahora con repercusión mundial también: el destacadísimo compositor, arreglista y pianista ADRIÁN IAIES.
Aunque dedicamos recientemente varios programas a su obra, en la expectativa de su visita a Colombia, hemos hecho una nueva revisión, seriada y quizá más reposada de álbumes suyos como "Una módica plenitud", "Las cosas tienen movimiento" o "Round Midnight y otros tangos". En la semana del 13 al 16 de octubre de 2009, disfrutaremos con detenimiento la trilogía que compone el álbum "Uno, Dos Tres: Solo y Bien Acompañado".
Este álbum triple es un ejercicio tan depurado como titánico: la reunión de ideas musicales sin altibajos, apuntando siempre al mismo lugar e incluyendo diferentes formatos, es sencillamente sobrecogedor. Un asunto que pocas veces vemos en el jazz.
ADRIÁN IAIES ha sido varias veces nominado al premio Grammy, reseñado secuencialmente como una estrella surgente en el panoramade de este género en revistas especializadas como la JAZZIZ y la DOWNBEAT.
Su breve tour por Colombia incluyó dos estaciones; en Cali -nos contó Ezequiel Dutil, contrabajista en el trío de IAIES - los recibieron de forma muy especial y que fue notable la calidez del público. En Bogotá, con buena recepción pero con algo de desconcierto entre el público, pues aún no se conocen bien las composiciones propias o quizá la actuación inicial de los muy jóvenes vanguardistas del "Mighty Groove" que intervinieron como teloneros de IAIES, influyó y dejó una percepción alterada en el ambiente.
De cualquier modo, muchos atendimos religiosamente este concierto, al borde del escenario y sin descuidar un solo aspecto, un solo acorde, uno solo de los movimientos del trío, como ésa buena interpretación de "Chiqilín de Bachín" sorpresa a dúo con Pepi Taveira en redoblante y escobillas.
ADRIÁN IAIES es por demás un hombre carismático y tranquilo. Asistió a la rueda de negocios del festival JAZZ AL PARQUE 2009 puesto que él mismo coordina un festival de jazz en Buenos Aires. Prestó tanta atención a los otros músicos que se presentaron en el Parque El Lago en Bogotá como si fuera uno más de los aficionados y aunque se quejó por el sonido del piano, no se le notó intranquilo por ello. Ya está acostumbrado a que siempre el último rincón del escenario es para el piano.