lunes

Obituarios. Cumpleaños y novedades: John McLaughlin


Meeting of the Spirits del álbum The Inner Mountain flame. Mahavishnu Orchestra

John McLaughlin, guitarrista inglés nacido en la ciudad de Yorkshire y quien el pasado 4 de enero cumplió sesenta y siete años de vida es el protagonista del programa N°205 de Jazz la hora, del ciclo 'Obituarios, cumpleaños y novedades'. McLaughlin, quien perteneció a agrupaciones como 'Lifetime', dirigida por el baterista Tony Williams, incursionó como solista en el jazz en el año de 1969 con el álbum 'Extrapolation'. Convertido al hinduismo en la década de los 70', McLaughlin funda la Mahavishnu Orchestra en el 71, con la que grabó trabajos como The Inner Mountain Flame, considerado uno de los mejores discos del Rock progresivo. Su último trabajo, Industrial Zen, retoma esta senda de sonoridades orientales y las publica esta vez bajo el sello discográfico Abstract Logix.

Una trompeta más en el cielo


El gran trompetista de la era del Hard Bop de los años cincuenta, Freddie Hubbard murió el pasado 29 de diciembre después de haber sufrido una falla cardíaca un mes antes. Hubbard, nacido en Indianápolis 1938 en el seno de una familia de músicos practicó el instrumento denominado melófono, en la "John Hope Junior High School", pero apenas un año después cambió a la trompeta, compatibilizando ese instrumento con el corno francés. En aquella época el muy joven FREDDY HUBBARD trabajó con el grupo 'The Contemporaries' y con la banda de los hermanos Montgomery -Wes a la guitarra, Buddy al vibráfono y Monk al bajo eléctrico.

Freddie Hubbard volvió a ser noticia recientemente cuando la revista Jazz Times lamentablemente lo reseña en la sección de obituarios. Un mes atrás no obstante, le había puesto también en la carátula del mes de octubre de 2008 con el nombre de 'el sobreviviente', lo cual alude a la persistencia del músico luego de tantos y tan variados problemas de salud como cuando sus labios se vieron aquejados con inflamación y sangrado a comienzo de los noventa y diferentes problemas personales y viejas inclinaciones hedonistas y sibaritas. Irrumpe de nuevo en los años dos mil, como un incansable jazzista original de una época de oro del jazz moderno: la del hard bop. Paz en su tumba.

Otro de los mejores del 2008: Marcus Strickland


"Tocar correctamente música complicada no es suficiente para captar la atención del público: es el entusiasmo de arriesgar, la expresión, aquello que anima a su oído" *.Estas palabras del saxofonista Marcus Strickland definen parte de su propuesta musical denominada Strick Music, un estilo matizado por una sonoridad vanguardista y tintes de discurso político. Strickland, quien incursionó en la escena del jazz mediante el álbum 'In the city', es originario de Florida y actualmente se encuentra establecido en la ciudad de Nueva york. Junto a su hermano E.J. Strickland, quien toca la batería Marcus conforma la agrupación Strickland Jazz Quartet junto a el pianista Robert Glasper y el contrabajista Brandon Owens.

Strickland manifestó en la revista Jazz Times (en la que fue votado como el mejor artista del jazz del año 2006) que "Hay una tremenda batalla ahora mismo. Los Festivales y los Clubes no tienen realmente idea aún de lo que verdaderamente los jóvenes músicos están haciendo de forma independiente”. La afirmación resulta especialmente acorde con la manera en la que Strickland ha irrumpido en el ámbito jazzístico contemporáneo. Su más reciente trabajo discográfico 'Open Reel Deck', forma parte de un nuevo ciclo que empieza no sólo a revisar sino también a postular lo que resultará ser lo mejor de lo mejor en el pasado 2008.

*http://www.ciudadocio.com/musica/docs/mus_marcus_041012.php

martes

vijay iyer trio live:

Este pianista de origen indio, aparece por estos primeros días de 2009 relacionado con los nombres de WADADA LEO SMITH o RUDRESH MAHANTHAPPA ¿Porqué razón? colabora con MAHANTHAPPA y está en la misma lista con este mismo y con LEO SMITH que recientmente ha hecho la revista JAZZ TIMES, como selección de lo mejor de 2008.

lunes

NOAH PREMINGER, jazzista revelación de 2008


Más allá de ser una simple promesa del jazz que hasta ahora inicia una carrera, NOAH PREMINGER y su álbum "Dry Bridge Road" son mucho mas que un punto de referencia sobre la actualidad del jazz y la vanguardia musical entre los jóvenes talentos mundiales. Se trata de un músico con madurez, sobre el cual se puede confiar porque él mismo irradia confianza y seguridad en sus solos, en sus composiciones y es que él mismo está como lo ha dicho Ben Ratcliff del periódico New York Times..."inusualmente lleno de gracia".
Se ha escrito hasta el momento sobre PREMINGER que se trata de uno de los artistas revelación de 2008 y que no cabe sombra de duda que su álbum en mención es la gran novedad discográfica para este 2009.
NOAH PREMINGER interpreta el saxofón alto con destreza pero con la justa precisión que requiere una voz que se nota distinta: logra aprovechar su actitud reflexiva - un privilegio suyo - dentro de alguna complejidad que al tiempo se vuelve fortaleza y es la concreción de sus ideas.
La Revista especializada JAZZ TIMES lo ha escogido justamente como "El Artista Revelación de 2008".

domingo

NUEVOS FAROS ILUMINAN LA PERIFERIA DEL JAZZ

Por JAZZ LA HORA y Equipo de Redacción de la OMJ&BM

Cuando le vimos el año pasado en una prueba de sonido en el escenario de la sede de Chapinero del Teatro Libre en Bogotá, la contrabajista ESPERANZA SPALDING respiraba la candidez de cualquiera otra joven en desconocido terreno.
Sin embargo, su entrada al lado de HORACIO ‘EL NEGRO’ HERNÁNDEZ y el guitarrista flamenco NIÑO JOSELE fue sencillamente magistral. El dominio de técnica y concepto se juntaban para ofrecer al público una noche de concierto sencillamente inolvidable.
Con ella, y con la sorpresa que causan su edad y el recorrido artístico al lado de JOE LOVANO o PAT METHENY, encontramos que hay un momento renovador e la escena mundial del jazz y que si bien muchos nombres pertenecen al “centro” de esta misma escena, muchos más provienen de la mal llamada “periferia”.
Esto es: músicos de jazz que provienen de Medio Oriente, de Latinoamérica o de África, en edades que rara vez superan la treintena de años y con algunas pocas grabaciones (sino es que apenas un álbum debut) puestas en el mercado con suficiente éxito en ventas y acogidas por el público.
Los mas beneficiados esperamos sean los aficionados, pues por primera vez en muchos años nos acercaríamos a la posibilidad de poner a dialogar el sentido original del jazz, su carácter popular, local, e incluso vernacular, en su ampliamente difundido lenguaje musical de carácter universal, para un mayor número de personas alrededor del mundo, no obstante la complejidad que el mismo ejercicio supone.
En Israel hay por ejemplo un semillero importantísimo de músicos que han puesto en su obra en marcha, el tono colorido de lo ancestral y lo particular de una tradición, como el caso de ANAT COHEN una clarinetista y saxofonista egresada del Conservatorio Nacional de Tel Aviv y de la escuela Berklee en Boston, en cuyo discurso se presienten muchos paisajes tonales propios de su tierra e incluso comenta cómo le han interesado los ritmos de las costas colombianas.
Sus hermanos YUVAL (saxofonista) Y AVISHAI COHEN (trompetista), también egresados de las mismas escuelas, por supuesto son los responsables de ese interés en ANAT y como ya llevan alguna ventaja en edad y producción discográfica, se posicionan como ejemplares luminarias.
Sus álbumes independientes son de por si obras con carácter y de sobra atractivas. ANAT COHEN puso en el listado anual de los mejores álbumes que hace la revista especializada JAZZ TIMES, dos diferentes casillas de trabajos recientes como son POETICA y NOIR, un par de discos recomendadísimos también por OMJ&B.
Pero no habrá que desconocer la fortaleza que en conjunto tienen los talentosos hermanos: para la muestra señalamos el disco 3 COHENS de reciente prensaje.
La consecuencia con lo que mencionamos anteriormente sobre los sonidos vernaculares, definitivamente la hacen dos contrabajistas coetáneos de los COHEN: el sorprendente OMER AVITAL y el inigualable AVISHAI COHEN que estuvo en Bogotá para una de las versiones de JAZZ AL PARQUE en Bogotá a final de los noventa, y que no hay que confundir con su homónimo trompetista, de la mencionada familia de virtuosos.
ANTONIO SÁNCHEZ es el baterista mexicano más influyente de su generación, tanto como uno de los mas apetecidos músicos de sesión. Fuerte construcción académica hay detrás suyo; primero egresado del Instituto Nacional de Bellas Artes en México y luego de la Berklee College, su álbum como solista líder MIGRATION es sólo una breve muestra de cómo y porqué lo han preferido entre otros el pianista panameño DANILO PÉREZ y el guitarrista PAT METHENY, como instrumentista de planta.
El bajista eléctrico camerunés RICHARD BONA se ha convertido en el más deslumbrante talento de la escena renovada y cambiante del jazz mundial, en particular desde que le vimos mas bien tímido al lado del pianista colombiano HÉCTOR MARTIGNON en el mismo año en que el contrabajista AVISHAI COHEN.
Con él, con BONA, viaja un bogotano joven que estudió en la Universidad Javeriana y que por si mismo es uno de los “leones” contemporáneos del jazz: es SAMUEL TORRES, líder de la NY ALL STARS que se da el privilegio de contar con leyendas como Ralph Irizarry, Joehl Frahm, John Benítez o Jeff ‘Tain’ Watts.
La lista puede continuar con el multi-instrumentista escandinavo MATHIAS EICK, principalmente destacado como trompetista, al lado de Manu Katché, o con el también muy joven guitarrista Jacob Young. Su álbum debut “The Door” es una pista de lo que seguirá ofreciendo como líder este músico.
En fin, el asunto se relaciona con las novedosas búsquedas de algunos músicos que no nacieron en la paradigmática ciudad de Nueva Orleans o en la excitante New York, dos mecas tanto del jazz clásico como del moderno, sino por fin, provenientes de lugares diferentes alrededor del mundo.
Pero si también le interesan los de “centro”, no hay ningún reparo en ello. Sin duda son también magníficos los nuevos nombres del Jazz: MARCUS STRICKLAND, ROBERT GLASPER, CHRISTIAN SCOTT, o AARON PARKS, están entre ellos.

lunes

Murcof, Truffaz, Singh @ Montreux