NOVEDADES JAZZ LAHORA

Coletilla al Jazz al Parque 2011

2011-09-10T07:19:00.000-07:00

Aunque perdimos la posibilidad de ver y oir a ROBERTO FONSECA, tuvimos oportunidad de estar el viernes 9 en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán en Bogotá, en el concierto doble (con casi cuatro horas de duración) de la BIG BAND BOGOTÁ y del quinteto de TERENCE BLANCHARD.
Fue tan sorprendente esta jornada que muy posiblemente estos hayan sido los invitados de mas peso a la programación de Festivales de Jazz en Bogotá durante esta temporada. Recomendamos a todas luces asistir al cierre de Jazz al Parque para dejarse sorprender del inusual pero muy sólido repertorio de la BIG BAND BOGOTÁ en la noche del Domingo 11 de septiembre de 2011.

Programación JAZZ AL PARQUE 2011

2011-09-10T07:13:00.000-07:00

"Midnight Blue" de KENNY BURRELL

2011-09-01T12:10:00.000-07:00

La carátula del disco “Midnight Blue” de Kenny Burrell es sencilla, pero también impactante y recrea, como el resto de las que estaremos revisando, justo una muy atractiva relación entre las fuentes, el tamaño y el color: fondo negro, letras de color violeta y azul con el nombre del álbum ocupando la mayor parte del espacio y una pequeña fotografía con filtro en la cual aparece el guitarrista; sencillamente sobria y atractiva.

"Dissonant Reality" (2011) de PACHO DÁVILA

2011-09-01T11:50:00.000-07:00

Sobre las novedades discográficas que mencionaremos a continuación, la lograda por Francisco 'Pacho' Dávila, favorece la escena nacional y refuerza la idea de un muy buen momento para el jazz local.
El denominado “Green Light Jazz Quintet” está conformado por Juan Benavides en el saxo alto, Adrián Hidalgo en el saxo barítono, el contrabajo de Juan Manuel Toro y la batería de Santiago De Mendoza. DÁVILA continúa aquí en la grata evocación de los sonidos representativos del desasosiego con tintes sociopolíticos propios del free jazz norteamericano de los años sesenta, con lo cual puede reconectar al oyente con los proyectos de Ornette Coleman, pero se redefine una estética llena de imaginación que recobra sentido en nuestro tiempo y en nuestra geografía.
Sólo se lamenta la brevedad del EP y la presentación sencilla del disco (que no es inyectado) y que el formato cesó actividades casi de inmediato con su presentación original de lanzamiento. Parece que esa justamente era la intención original de DÁVILA.

NOVEDADES DISCOGRÁFICAS 2011

2011-09-01T11:41:00.000-07:00

Varias emisiones de JAZZ LA HORA han sido dedicadas a la Novedades Discográficas 2011 durante el final del primer semestre del año y han sido las sesiones de los Martes de Julio y Agosto escogidas para estas muestras.
Sinembargo concentramos una semana especial para varias publicaciones como las que aquí reseñamos brevemente y de las cuales destacamos la del pianista DARÍO TORRES y su disco "Cosmos", el álbum "Impulso" con el contrabajista JULIÁN GÓMEZ y el estupendo "Dissonant Reality". Sorprendió la primera antología de jóvenes jazistas colombianos que se juntan con poetas locales de reconocimiento, para una obra conceptual que mira hacia un mismo norte: "Poetas en Música: Cercanía del Asombro"

DANIEL LEVIN 5-24-09 Brecht Forum, NYC

2011-09-01T11:40:00.000-07:00

Cuatro estrenos de DANIEL LEVIN

2011-09-01T11:24:00.000-07:00

En realidad Daniel Levin no presentó un solo álbum durante 2011 sino que son cuatro en total con títulos atractivos como “Organic Modernism”, ”The Flower and the Bear”, “Inner Landscape” y “Natural Disorder” Darío Alejandro Torres ha sido invitado al “Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre” en dos ocasiones y ha sido colaborador del teatro TECAL en Bogotá, componiendo música para algunas piezas teatrales de esa compañía con la cual ha viajado a Venezuela, Perú, Argentina, Francia y Estados Unidos entre otros países.

"Impulso" del contrabajista colombiano JULIÁN GÖMEZ

2011-09-01T11:20:00.001-07:00

Novedades discográficas 2011 con el álbum “Impulso” del contrabajista colombiano Julián Gómez quien luego de un período de tiempo importante radicado en Argentina, regresa a Colombia con un disco de excelente factura y el álbum “Rare Metals” del trompetista norteamericano Dave Douglas.

PENTAGRAMAS PARA QUE TRINEN LOS PÁJAROS

2011-08-31T18:42:00.000-07:00

Ciclo dedicado al multivientista norteamericano ERIC DOLPHY

(ver y oir archivos en 1 al 12 de Agosto de 2011)

Eric Dolphy Complete on Prestige

2011-08-31T18:41:00.001-07:00

En mayo de 1961, Eric Dolphy y John Coltrane grabaron Ole Coltrane, el último álbum de Coltrane para el sello Atlantic y también el disco Africa Brass, que fue la primera sesión para el sello Impulse, ésta con el grupo de Coltrane (experimentando con dos contrabajos) y una orquesta arreglada y dirigida por Dolphy. A finales de ese mismo año, se presentaron en las memorables sesiones del Village Vanguard, y poco después compartieron un tour europeo.

Eric Dolphy Complete on Prestige

2011-08-31T18:39:00.001-07:00

Eric Dolphy fue un multi instrumentista de excepción: virtuoso del clarinete bajo, un instrumento en desuso en su época y que actualmente y posiblemente gracias a la estela luminosa dejada por él se recuperó para siempre en el jazz; saxofonista sumamente imaginativo y flautista de indiscutible calidad, Dolphy, en apenas seis años, se situó a la vanguardia de la renovación del género de los años sesenta y es una pieza clave e indiscutible del jazz moderno.

Eric Dolphy Complete on Prestige

2011-08-31T18:34:00.000-07:00

El primer álbum de DOLPHY como líder es el muy aclamado “Hot & Cool Latin” con el baterista Chico Hamilton que data de 1959. El otro gran disco de esa primera etapa es "Out There" de 1960 que varió su formato para incluir el cuarteto en el cual es George Duvivier el bajista y Ron Carter el cellista, junto al baterista Roy Haynes, como igual ya aparecía en el quinteto.

Charles Mingus Sextet featuring Eric Dolphy Take The A Train

2011-08-31T18:33:00.000-07:00

Eric Dolphy Complete on Prestige

2011-08-31T18:19:00.001-07:00

Aunque Eric Dolphy obtuvo gran reconocimiento al lado del gran contrabajista Charles Mingus, también fueron importanes sus propios formatos como líder y es así como en primer quinteto del muy ocupado 1960 estuvieron acompañando al gran Eric Dolphy los también estupendos músicos Freddie Hubbard en la trompeta, el bajista George Tucker, el pianista Jaki Byard y el baterista Roy Haynes.

Eric Dolphy Complete on Prestige

2011-08-31T18:15:00.000-07:00

Eric Dolphy no fue simplemente el dueño de un estilo único y por tanto muy original, pues ningún músico sonaba con él… ni antes ni después de su breve pero muy especial carrera musical y ningún multi instrumentista con tanta dedicación como Dolphy lograría dominar instrumentos más bien disímiles por sus registros como son el saxofón alto, la flauta y el clarinete bajo.

Eric Dolphy Complete on Prestige

2011-08-31T18:12:00.000-07:00

Es indudable que Eric Dolphy es un sorprendente talento, pero no un talento ordinario. Uno de sus aspectos distintivos, además de interpretar a la perfección varios instrumentos es el hecho de haber prestado gran atención al canto de los pájaros, para transcribir sus trinos a la partitura o al imaginativo momento de sus bellos e insólitos solos que tanto apreciaron Charles Mingus y John Coltrane.

El 'Tour de Force' de los FIVE TRIOS de Chick Corea (10 al 12 de Mayo)

2011-07-18T06:44:00.000-07:00

Durante 2006 y 2008 Chick Corea y un grupo de amigos músicos acompañaron un proyecto que quedó registrado en la magnífica caja de seis discos que se denominó “Five Trios”. La totalidad del personal abarca los contrabajistas Eddie Gómez, John Patitucci, Christian Mc. Bride y el joven francés Hadrien Feraud (en la foto); los percusionistas Airto Moreira, Jeff Ballard, Jack DeJohenette, Antonio Sánchez y el joven Richie Barshay(en la foto), distribuidos en esta caja especial. Los discos fueron grabados en diferentes fechas y apareció a inicios del primer semestre de 2008. Los títulos de los discos contenidos en la caja son: "Dr.Joe", "From Miles", "The Boston Three Party", "Chillin n' Chelan" y el impresionante y vanguardista "Brooklyn, Paris to Clearwater".
Adicionalmente la caja se compone de un disco de rarezas o de materiales que no se editaron en ninguno de los álbumes mencionados, lo cual es un 'plus' para el oyente y/o el coleccionista.
La caja indudablemente, lo que contiene este titánico esfuerzo, más que una colección es un 'tour de force' del inigualable Chick Corea por reunir este grupo de excelentes músicos, descubrir otros y poner a disposición del público su altísima calidad interpretativa y su aparentemente inagotable creatividad.
Se resaltará que mientras grababa estas sesiones, el pianista también venía preparando gira y grabación con la 'Return to Forever' y lo mismo con Gary Burton, para sendos re-encuentros que también dieron como resultados muy bellas ediciones especiales en audio y video.
Es sumamente destacada la presencia y la actuación del joven talento francés Hadrien Feraud y del también muy joven baterista Richie Barshay. Al primero lo vemos en el siguiente video con su propia banda. Una muestra mas de que Chick Corea es también una especie de caza talentos de tiempo completo.

Hadrien Feraud Band " Rumeurs "

2011-07-18T06:42:00.000-07:00

Si miras suficientemente lejos (6 de Mayo de 2011)

2011-07-18T05:46:00.000-07:00

“If you look far enough” en efecto hace honor a su imagen evocadora, a su título seductor. Un álbum del contrabajista nórdico Arild Andersen que mira mas allá de las fronteras, hasta poner un punto de luz que emerge entre sombras y misterio. Parece que llueve mucho tiempo allí afuera.

Sam Rivers Trio 1979

2011-03-31T12:44:00.000-07:00

CHICK COREA: THE ULTIMATE ADVENTURE

2011-03-21T07:14:00.001-07:00

JAZZ LA HORA les invita el martes 22 de marzo a la última sesión de video conciertos de este primer trimestre JAZZISTAS EN CONTEXTO en el Claustro San Agustín: CHICK COREA - THE ULTIMATE ADVENTURE con Hossam Ramzy y Carles Benavente entre muchos otros. Carrera 8 No. 7-21 a las 6:00 p.m. Invitado especial Luis Daniel Vega

Chick Corea-North Africa-the Ultimate Adventure Barcelona

2011-03-21T07:14:00.000-07:00

Monk Revisitado

2011-02-27T16:38:00.000-08:00

(Semana del 28 de febrero al 4 de Marzo de 2011)
Iniciamos un ciclo dedicado alrededor de la música del pianista norteamericano Thelonious Monk y que bautizamos simplemente “Monk Revisitado” y será esta una muestra apenas representativa de su extensa e intensa discografía a través de la cual se presenta como uno de los reveladores genios del jazz moderno.
Thelonious Monk fue más que un músico de jazz, todo un revolucionario de su tiempo, incluso se podría decir que tuvo que luchar con la impronta artística instalada en ese género maravilloso dentro del jazz, el bebop, que con Charlie Parker a la cabeza era dominio de gigantes de la improvisación. Posiblemente la mejor definición que se ha escuchado de Monk es aquella que lo denomina como “la partera del bop, lo ayudó a nacer pero no se le parece”. Definición hecha por Martín Gorostiague y citada por José Angelillo para la revista española “Cuadernos de Jazz”.

"Tercer Round" de MANU KATCHE

2011-02-10T15:20:00.000-08:00

La Primera mitad del ciclo de diez entregas alrededor de las "Publicaciones de 2010" concluye con el álbum "Third Round" del percusionista francés MANU KATCHE.

Aunque MANU KATCHE realizó estudios de piano en el Conservatorio Nacional de París y se esperaba que fuera uno de los intérpretes destacados en el campo de la música clásica, se convirtió en el renombrado percusionista de múltiples proyectos y que acompañó a Sting y a Peter Gabriel durante mucho tiempo.
MANU KATCHE tuvo una entrada triunfal al sello alemán ECM y de algún modo su talento fue apadrinado con la participación de Jan Garbarek en su disco inicial como líder titulado “Neighborhood”, además de contar también allí con Marcin Wassilevsky y los músicos de su banda y el destacado Thomasz Stanko. Con ello es fácil adivinar la gran calidad y la inusitada novedad de esa considerada ópera prima de 2006, al menos para este sello, pues se registra un álbum diferente, realizado en 1992 para el sello BMG pero con menos repercusión del nombrado “Neighborhood”.
otro álbum en el haber de MANU KATCHE es el perteneciente al año 2007 nombrado “Playground” en el que participa la misma nomina de su trabajo inmediatamente anterior además del saxofonistista Trygve Seim y del trompetista Mathias Eick.
Como dato curioso el percusionista MANU KATCHE participó como jurado en la versión francesa del reality show “An American Idol” y desde 2008 es conductor de la serie “One shot not n Arte”. Las colaboraciones de MANU KATCHE con grandes artistas de la música popular van desde Joni Mitchell, Tracy Chapman, Jan Garbarek, Dire Straits, Al di Meola hasta Jeff Beck o el Afro Celta Sound System para sólo hacer una breve mención de su exitosa participación en proyectos mundialmente reconocidos.

The Cat Piano subtitulos Español

2010-12-15T12:06:00.000-08:00

Jason Moran on Thelonious Monk

2010-11-18T17:04:00.000-08:00

Esperanza Spalding - Ponta de Areia

2010-10-19T14:27:00.000-07:00

DAVE HOLLAND ¡con novedades discográficas, de nuevo en JAZZ LA HORA!

2010-10-19T14:10:00.000-07:00

Uno de los muchos álbumes célebres del contrabajista DAVE HOLLAND publicado en 1995 por el sello independiente ECM es “Dream of Elders”. Al disfrutar la totalidad de las obras incluidas, el oyente disfrutaría la fuerza vital de una flama que va creciendo y se permanece vigente durante la extensión total de la propuesta. Una lenta flama que se mantiene constante.
La semana del 19 al 22 de octubre de 2010 incluye no sólo esta selección en nuestra programación habitual, sino las obras recientemente publicadas por el buen contrabajista DAVE HOLLAND a lo largo de este año: "Pathways" en formato octeto y en colaboración del guitarrista flamenco Pepe Habichuela, un inusual registro que destaca la versatilidad del también prolífico compositor.

http://www.unradiobogota.unal.edu.co/

ESPERANZA SPALDING presenta nuevo álbum: "Chamber Music Society"...¡tercero en su sorprendente carrera!

2010-10-19T14:09:00.000-07:00

ESPERANZA SPALDING lanzó recientemente su disco "Chambar Music Society", una aventura cantada sobre ritmos latinoamericanos y el definitivo afianzamiento de su voz que hasta ahora era un asomo tímido. Su propuesta 'contrabajística' se apodera de insospechados lugares del beat y de la respiración a tiempo de jazz.
Si alguien quiere saber realmente qué está pasando hoy día con el género o acercarse por primera vez a él, con las propuestas de ESPERANZA SPALDING se pueden lograr ambos aspectos, pues se trata de una propuesta clara y muy decantada, que sorprende pues se desprende de los afanes típicos de la figuración de algunos jóvenes y es que no habrá que dejar de mencionar que hablamos de una bella figura de escasos 26 años de edad, egresada hace poco de la exigente Berklee School of Music de Boston.

Mr. PC- Dave Holland Solo

2010-10-19T14:08:00.000-07:00

2010-09-17T18:32:00.000-07:00

La agrupación "Serendipia" se formó entre los años 2006 y 2007 experimentando intuitivamente con la composición y la improvisación. Tal experimentación se ha llevado a cabo hasta la actualidad consiguiendo el sonido que hoy presenta.
Se habla de un feliz hallazgo o se habla de una "Serendipia"; para el caso se trata de una agrupación bogotana que lleva un lustro actuando en la escena nacional y que oscila entre ámbitos de free jazz y búsquedas contemporáneas que sugieren texturas intimas de una resuelta búsqueda ulterior. La carátula o cover art por cierto sugestiva, bien lograda y expresiva de este álbum debut llamado “Esterial”, advierte aspectos de ese panorama óptico de lo recóndito y el detalle de lo que pasa desapercibido. Al escuchar el disco, esa sensación se magnifíca, se aclara y coincide con la sorpresa del mundo sumergido.

Su propuesta bordea una experiencia musical esencial de inquietante abstracción y continua emotividad que seguramente mantendrá al oyente en dedicada concentración. En la contratapa ellos anuncian que este material pervive bajo un canto eterno que cobija todos los sonidos existentes y que un fuerte tejido los une al origen de la vida misma. Ojalá así sea para bien de las auténticas exploraciones estéticas que como esta, deben invitar siempre al ascenso y a la inspiración.

Músicos: Andrés Patiño (batería); Diego Maldonado (piano); Carlos Gómez (flauta, saxofón & clarinete); Miguel Hidalgo (contrabajo)

JUAN MANUEL TORO QUINTETO

2010-09-15T10:25:00.000-07:00

PROGRAMACIÓN JAZZ AL PARQUE

2010-09-10T06:08:00.001-07:00

Viernes 10 de Septiembre Teatro Municipal Jorge Eliecer Gaitan
Hora Agrupaciones
En escena In Out
0:40 07:00:00 PM 07:40:00 PM Juan Manuel Toro Quinteto
0:20 07:40:00 PM 08:00:00 PM Cambio
1:20 08:00:00 PM 09:20:00 PM BIG-BAND JAZZ BOGOTÁ 15 AÑOS

JAZZ AL PARQUE 2010- PARQUE EL COUNTRY Calle 127 No. 11D – 90
Sábado 11 de Septiembre Domingo 12 de Septiembre
Hora Agrupaciones Hora Agrupaciones
En escena In Out En escena In Out
00:40 12:00:00 p.m. 12:40:00 p.m. Rafael Sandoval y su Big-Band 00:40 12:00:00 p.m. 12:40:00 p.m. La Red
00:15 12:40:00 p.m. 12:55:00 p.m. Cambio 00:15 12:40:00 p.m. 12:55:00 p.m. Cambio
00:40 12:55:00 p.m. 01:35:00 p.m. Jorge Currea Ensamble 00:30 12:55:00 p.m. 01:25:00 p.m. Pacho davila dúo
00:15 01:35:00 p.m. 01:50:00 p.m. Cambio 00:15 01:25:00 p.m. 01:40:00 p.m. Cambio
00:50 01:50:00 p.m. 02:40:00 p.m. Mario Cannoge (Francia) 00:40 01:40:00 p.m. 02:20:00 p.m. Kike Mendoza Quinteto
00:15 02:40:00 p.m. 02:55:00 p.m. Cambio 00:15 02:20:00 p.m. 02:35:00 p.m. Cambio
00:40 02:55:00 p.m. 03:35:00 p.m. Tres Butacas 00:50 02:35:00 p.m. 03:25:00 p.m. Ricardo Gallo Cuarteto
00:15 03:35:00 p.m. 03:50:00 p.m. Cambio 00:15 03:25:00 p.m. 03:40:00 p.m. Cambio
00:40 03:50:00 p.m. 04:30:00 p.m. Asdrubal 01:00 03:50:00p.m. 04:50:00 p.m. Mike Stern Trio (Estados Unidos)
00:15 04:30:00 p.m. 04:45:00 p.m. Cambio 00:15 04:50:00 p.m. 05:05:00 p.m. Cambio
00:50 04:45:00 p.m. 05:35:00 p.m. Nicolas Ospina Trio 00:50 05:05:00 p.m. 05:55:00 p.m. Juan Sebastian Monsalve Trio
00:15 05:35:00 p.m. 05:50:00 p.m. Cambio 00:20 05:55:00 p.m. 06:15:00 p.m. Cambio
00:50 05:50:00 p.m. 06:40:00 p.m. Sebastian Cruz and the cheap landscape 01:20 06:15:00 p.m. 07:35:00 p.m. Big-Band Bogotá 15 años
00:15 06:40:00 p.m. 06:55:00 p.m. Cambio 00:15 07:35:00 p.m. 07:50:00 p.m. Cambio
00:50 06:55:00 p.m. 07:45:00 p.m. A.LO (Asociación Libre Orkesta) 01:00 07:50:00 p.m. 08:50:00 p.m. Hermeto Pascoal (Brasil)
00:15 07:45:00 p.m. 08:00:00 p.m. Cambio CIERRE
00:50 08:00:00 p.m. 08:50:00 p.m. Zaperoco
00:15 08:50:00 p.m. 09:05:00 p.m. Cambio
01:00 09:05:00 p.m. 10:05:00 p.m. Troker (México)

Hermeto Pascoal regresa a Colombia

2010-08-27T06:16:00.000-07:00

Comentaba con un colega de la radio sobre la visita del gran Hermeto Pascoal (hay que ver este video para medianamente dimensionarlo ¡el grito primigenio, el grito de la parturienta!) y él decía: "sí, pero ojalá traiga otra vez la ponchera y meta su barba en el agua"...porque es el tipo de cosas que suele hacer el 'hermético' don Pascoal.
Al inicio de los años noventa el Teatro Libre lo invito para uno de sus magníficos festivales y es así que un comercial breve pero ágil mostraba al excéntrico cantando dentro de un recipiente transparente con agua. Eran los primeros años de la telefonía celular en el país y Hermeto armonizaba e improvisaba un ringtone: componía un tema, armaba una melodía alrededor de algo simple.
Viendo este material que les propongo, es fácil pensar que la música debe ser justamente esto mismo: un desafuero total, una emoción completa y un paroxismo absoluto. Sin prevenciones. Sin libretos previamente concebidos y muy auténtica como quien da un beso por vez primera y sin preparación.
Por supuesto el caso de Hermeto Pascoal se define en esos linderos de la libre expresión, pero su referente es la concentración continua en los sonidos de la naturaleza y también del mundo posmoderno. Le hemos visto jugando con la 'fresadora' odontológica y otros instrumentos en el consultorio de su dentista, dando alaridos en cuevas o semidesnudo en un lago secreto de dimensiones metafísicas.
Hermeto Pascoal es multi instrumentista por inquietud y disciplina (desde temprano exploró el acordeón y la melódica), improvisador por naturaleza y jazzista de avanzada por un rótulo justo que algunos quisiéramos ponerle. Pero no hay tal. Regresa el maestro a la ciudad.

Hermeto Pascoal - Live at Montreux Jazz Festival (1979)

2010-08-27T06:00:00.000-07:00

Previo al Inicio de Jazz al Parque: Una Breve Mirada a la atmósfera jazzística en Bogotá

2010-08-26T18:54:00.000-07:00

Se anima el ambiente musical con un mes de festivales nacionales de jazz en Colombia

Se aproxima una nueva jornada de Festivales de Jazz alrededor de Colombia y es ello motivo de gran expectativa para aficionados, curiosos, músicos y una variopinta de amigos y amigas de este género que cada año crece gracias a la buena dinámica que ha venido desarrollando entre actividades académicas y discografía novedosa.
Este año ha sido el más prolífico en este último aspecto, respecto de las tres décadas en las cuales el jazz en formato ha tenido registro y desempeño. Aún sobrevuela nuestras cabezas y en los corrillos se escucha todavía la polémica sobre el primer disco de jazz colombiano, asunto que se debate entre el emblemático "Macumbia" con el maestro Francisco Zumaqué como director y que fue prensado en 1983 o el sorprendente álbum "Privilegio" presentado años después por el también director y estupendo pianista, maestro Eddy Martínez.
Algunos muy juiciosos seguidores de esas huellas (como son José Fernando Perilla y Luis Daniel Nieto, realizadores radiales vinculados con la Radio Nacional y con la UN Radio, respectivamente) han encontrado registros valiosos anteriores a ese año importante para el jazz en Colombia.
Lo fundamental, como sea, no sólo tiene que ver con la exactitud de estos registros, con el concepto que mas se acerca a la ortodoxia del género o con la calidad de los mismos; el asunto primordialmente debe referirse a la concreción de una memoria para las generaciones posteriores. Y en ello, el mes de los festivales de jazz en Colombia traerá un par de primicias que ya podemos adelantar y es que finalmente se publicarán dos textos muy juiciosos en torno a la historia del jazz en Bogotá y otro alrededor de la historia del festival de Jazz al Parque, a propósito de sus primeros 15 años de permanencia.
Colombia llegó, como empecé a decirlo antes, a un momento tan prolífico y destacado en lo que va corrido de 2010, que ya esto consolida una posible escena jazzística nacional y agrega un capítulo significativo para la historia del jazz mundial.
La publicación de un disco mensual (o incluso dos) durante el primer semestre del año en mención, con altísima calidad interpretativa y buena propuesta visual y de ingenieria, aseguran un peldaño mas para ir consolidando la para muchos anhelada escena de jazz local.
Esas publicaciones incluyen agrupaciones como "Dos Aguas", "Pársec Trío", "Jaime Andrés Castillo Trío" y "Kike Mendoza", "Bola e' Fuego" y "Tres Butacas" y algunos álbumes mas en gestación como algo reciente de Ricardo Gallo que está por aparecer o la antología de agrupaciones emergentes que vendrá a final de septiembre bajo el nombre de "Cercanía del Asombro" y que incluye al "Pablo Beltrán Quinteto", el trío "El De Arriva" y algunas muestras de 'world music' con "Bereket" y nombres inéditos como "Deux Passion Heures".
La atmósfera dentro de la cual se moverá este año el circuito de festivales de jazz en Colombia, es grata, amplia y variada, a juzgar por este buen número de novedades discográficas que ya pueden encarar una rueda de negocios con más facilidad que antes y esto mismo augura la posibilidad de entablar diálogos con otras experiencias foráneas.
Las destacadas presencias de músicos como Cassandra Wilson o Hermeto Pascoal, sin dejar de mencionar al trío Medeski, Martin & Wood o Monty Alexander, animarán de sobra esta misma atmósfera y serán por supuesto el aliciente para que los músicos locales continúen en su cosecha creativa.

Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre | Ensamble Colombia | Ga...

2010-06-02T15:22:00.000-07:00

Pioneros del Jazz Colombiano en "Jazz la Hora"

2010-05-28T08:27:00.000-07:00

Una lista esencial de 13 maestros colombianos convocados durante 2009 para el Festival de jazz al Parque le recordó a la ciudadanía y a los interesados en el ámbito del jazz nacional que teníamos ancestros sumamente valiosos y no siempre tan recordados. Estos fueron mencionados como “Pioneros del Jazz Colombiano” y para hablarnos del evento, estárá el lunes 31 de mayo el baterista Javier Aguilera en el espacio habitual de 1:00 a 2:00 de la tarde.
La iniciativa original de rendir homenaje a este grupo de "Pioneros del Jazz Colombiano" procede de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y en convenio con la U.N. Radio y el programa "Jazz La Hora", estará emitiendo cinco (5) programas especiales dedicados a diversos tópicos del jazz nacional, pensando en celebrar los primeros 15 años del Festival Jazz al Parque.
Estas entregas estarán girando siempre en torno al ámbito de la producción y la creación 'jazzística' colombiana y con ellos hemos de referir aspectos de la discografía, la participación de los medios especializados, las fusiones, el concepto de una 'escena del jazz' y finalmente los invitados a esta celebración de 2010, en el mes de Septiembre, como ya es tradicional.
La lista de Pioneros del jazz colombiano que propuso en 2009 la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Festival de jazz al parque estuvo conformada por los Bajistas: Gustavo Castellar, Armando Escobar y Humberto Díaz; los Bateristas: Javier Aguilera, Alfonso Erazo, y Peggy Drumgold; los Saxofonistas: Tico Arnedo, Rafael Flórez y Julio Arnedo, así como a los Pianistas: Jorge Guarín, Jorge Krugger y Mario Enríquez. Todos ellos acompañados por la voz de Martha Trujillo, una de las dos cantantes de jazz con las que contaba Bogotá en la década de los 70. Con este sencillo pero merecido homenaje a estas 13 figuras que sembraron en la ciudad, hace más de 30 años el gusto por este género musical, se iniciaron las jornadas al parque del Festival durante el año en mención.

JAZZ DE PERIFERIA

2010-04-03T12:33:00.000-07:00

“Jazz de Periferia y novedad en el Jazz contemporáneo” serán los temas que nos ocupen en esta secuencia de cinco programas que inicia el lunes 5 de abril de 2010 con el joven saxofonista y compositor STEVE LEHMAN. El saxofonista hace parte de un semillero de jóvenes, pero también experimentados músicos de jazz que pertenecen al sello PI RECORDINGS con sede en Nueva York y que a mi parecer y al de otros periodistas musicales, es el ámbito que perfectamente está dando cabida al sonido más vanguardista de nuestros días.
Con estos y otros músicos, hablar de 'periferia' será hablar de aquella actividad creativa que está más allá de los mercados tradicionales, de grande expectativa en ese 'record' de significación: las ventas y podríamos sentirnos más cómodos, desde la frontera, con una colección que accede a la libertad experimental y la incluisón de atrevidos contenidos conceptuales, de buen gusto y para muchas de las expectativas de los oyentes.
Adicionalmente oiremos a STEFON HARRIS, joven vibrafonista de amplia experiencia, nominado en 2009 a premio Grammy en la categoría de (Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo) y que aunque pertenece a otro sello, es uno de esos nombres cuya obra alcanza dimensiones sobresalientes que por ir en 'contracorriente' del corifeo de la gran oferta jazzística, lo ubicamos también en la geografía de la pretendida 'periferia'.
Con el concepto, que no deberá entenderse - necesariamente - cercano al de 'margen', intentamos ofrecer una mirada estética que excede las convenciones, los parámetros e incluso los paradigmas dentro de este universo. Son músicos de avanzada y porque no decirlo también, hablaríamos de productores de vanguardia también que se aventuran con nombres novedosos, a riesgo de pequeñas ventas y en contra de un mercado que muchas ves se presenta hostil y desdeñoso.
Además de LEHMAN, estará el trompetista COREY WILKES quien tiene ya dos álbumes en circulación (justamente desde PI RECORDINGS); VIJAY IYER a quien comenzamos a escuchar durante los días 30 y 31 de marzo con discos de cierto modo atípicos en compañía del poeta urbano MIKE LADD, y también vendrá MARC RIBBOT y el ya reconocido HENRY THREADGILL ZOOID que se atreven, como dijimos, con insospechadas miradas interiores que se despreocupan un tanto del 'business' y se ponen en dirección de excelentes y complejas composiciones, registros inusuales, fluidos solos y melodías audaces.
Esta secuencia es sólo el abrebocas para una próxima serie en la cual nos dedicaremos con amplio detenimiento al caso PI RECORDINGS, un capítulo aparte para la vanguardia, un fenómeno que dimensiona los verdaderos caminos que el jazz contemporáneo está empezando a recorrer.

LUNES 5: STEVE LEHMAN - "On Meaning" (Pi Recordings, 2007)
VIJAY IYER - "Door" (Pi Recordings, 2008)

MARTES 6: COREY WILKES - "Drop It" (Pi Recordings, 2009)

MIÉRCOLES 7: STEFON HARRIS - "A Cloud of Red Dust" (Blue Note,
1998)

JUEVES 8: MARC RIBOT & CERAMIC DOG - "Party Intellectuals" (Pi Recordings, 2008)

VIERNES 9: HENRY THREADGILL - "Easily slip into another World" (Novus, 1987)

Se extiende el ciclo "Mujeres en el Jazz" en JAZZ LA HORA

2010-03-20T19:28:00.000-07:00

Está por finalizar un ciclo de programas que nos propusimos desde JAZZ LA HORA en torno al tema de las "Mujeres en el Jazz" y que empezó como una propuesta coincidente con el día "Internacional de la Mujer" que se conmemoró el 8 de Marzo de 2010.
Al principio pensamos que se trataría sólo de un programa con varias de las chicas que nos han alegrado la vida con sus vibratos, sus hipérboles cantadas, su maravilloso 'scat' traído desde Armstrong por la Fitzgerald, pero en cambio de ello pensamos dedicarle más tiempo y más emisiones a las Divas, no sólo del canto (ya que ése es un ciclo recurrente, pero siempre necesario) y el asunto se convirtió en una serie de 10 programas que habría de involucrar instrumentistas a mano como las muy jóvenes y además bellas Anat Cohen, intérprete israelí del clarinete o Esperanza Spalding, una de las contrabajistas favoritas no sólo nuestra sino de muchísimos músicos de grande talla que ahora la solicitan por doquier.
También incluimos a la experimentada directora, compositora e instrumentista Maria Schneider y abrimos el ciclo con Cassandra Wilson con quien la crítica especializada no ha sido necesariamente benévola, a pesar e incluyendo su experiencia con la M-Base Collective de Stece Coleman y también escuhamos a Dee Dee Bridgewater a quien vimos varios años atrás en el Teatro Colón en Bogotá.
Casi terminadas las diez sesiones, nos encontramos con la sorpresa que habían llegado varios correos a nuestro mail habitual jazzlahora@unal.edu.co felicitando el ciclo que hacia rato muchos esperaban y que coincidió bien con la conmemoración de nuestras 'féminas' y en un par de correos preguntaban con expectativa que ¿cuándo sería el turno para las tres grandes divas clásicas del jazz?
Por supuesto sabemos que ese triunvirato lo completan Lady Day (Billy Holiday), Ella Fitzgerald y Carmen Mc.Rae. Otros pondrían a Nina Simone o a Doris Day (incluimos antes a la primera), pero el caso es que de algún modo había que complacer a los inquietos y fieles oyentes.
Por esa razón, el ciclo se extendió a 5 sesiones mas, incluyendo dos de las tres grandes divas del jazz clásico. La programación de los próximos cuatro días de una corta semana, es tal y como viene a continuación:

MARTES 23: ELLA FITZGERALD, La Primera Dama de la Canción (primera entrega)

MIÉRCOLES 24: ELLA FITZGERALD, La Primera Dama de la Canción (segunda entrega) Su camino se cruza con Louis Armstrong, con quien grabaría unos discos memorables, y de donde aprende el difícil arte del "scat", ése estilo tan característico especialmente propuesto y desarrollado por el trompetista y cantante, que la FITZGERALD llevó al paroxismo y que consiste en improvisar balbuceando frases que a veces parecen imitar algún otro instrumento.

JUEVES 25: BILLY HOLIDAY, La Diva oscurecida por los días (primera entrega) Le atraía poderosamente la atención ese mundo sumergido de los bares nocturnos y en particular el llamado traganiquel, esa máquina automática reproductora de discos. Cuando entró por vez primera al destartalado club "Pod's and Jerry's" canta "Trav'lin All Alone", las conversaciones en el bar se paran y ahí... empezaría todo.

VIERNES 26: BILLY HOLIDAY, La Diva oscurecida por los días (segunda entrega)

PD: No se quedó por fuera la destacada Norah Jones y el martes 23 de Marzo propondremos una revisión (a manera de resumen) de lo anteriormente hecho durante 15 entregas. La intención no sólo es que disfruten lo que resta del ciclo, sino que también puedan revisar en archivo reciente esto que acabamos de comentar. Pueden dar click en:

http://www.unradiobogota.unal.edu.co/index.php?id=103&tx_ttnews[backPid]=68&tx_cegallery_pi1[album]=0&tx_ttnews[tt_news]=25861&cHash=8c917e0797

cassandra wilson . fragile

2010-03-10T10:25:00.001-08:00

No siempre favorecida por la crítica especializada, CASSANDRA WILSON es la gran triunfadora de esos comentarios...su obra demuestra búsqueda y solidez, estilo y belleza, calidez y versatilidad ¿Qué mas podríamos pedir?
Apenas empieza el ciclo de "Mujeres en el Jazz". No dejen de estar en nuestra sintonía.

Superbass - Blue Monk

2010-01-18T14:26:00.001-08:00

Bill Evans - Jazz Piano Workshop - Beautiful Lov

2010-01-06T23:53:00.001-08:00

La semana del 4 al 8 de enero ha comenzado el prometido ciclo de contrabajistas norteamericanos destacados en las décadas de los años cincuenta y sesenta. Aquí vemos al sorprendente Scott Lafaro acompañando a Bill Evans.

Novedades del Jazz Colombiano en 2009

2009-12-21T07:47:00.000-08:00

El espacio JAZZ LA HORA presentará este Viernes 25 de Diciembre a las 2:00 p.m., una selección musical con "Lo más destacado del Jazz Colombiano en 2009"; incluye artistas locales a partir de discos presentados a lo largo del año o mención a los aportes hechos en la escena nacional e internacional.

Los invitados por lo pronto son el pianista GABRIEL GUERRERO residenciado en Nueva York desde hacia varios años, la vocalista TATIANA JANER y su álbum "My One and Only Love", el guitarrista JULIÁN ÁVILA y su "Heart/Mind/Matter", el saxofonista radicado en España OSCAR NEIRA y su buen disco "Every Day" , el saxofonista caleño FRANCISCO "Pacho" DÁVILA con el álbum "Pendulum" y el pianista JUAN ANDRÉS ÁVILA y su disco "BBB".

A esta breve lista debemos agregar al pianista OSCAR CAUCALY, férreo animador de la escena jazzística bogotana, a la vocalista GINA SAVINO y su premio como mejor Intérprete Vocal de Jazz otorgado por la OFB (Orquesta Sinfónica de Bogotá) y al saxofonista y director RAFAEL SANDOVAL por su premio a la mejor BIG BAND otorgado por esta misma entidad.

JAZZ LA HORA va de Lunes a Viernes de 1:00 a 2:00 de la tarde por la 98.5 FM de U.N. Radio en Bogotá. (100.4 en Medellín) o en diferido a través de la página de la Emisora http://www.unradiobogota.unal.edu.co/
Las y los invitamos a visitar nuestro blog en:
http://novedadesjazzlahora.blogspot.com/

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RAFAEL SERRANO
Realizador Radial 98.5 FM
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UNA NOTA SOBRE RAY BROWN

2009-12-08T17:18:00.001-08:00

Raymond Matthews Brown nació el 13 de octubre de 1926 en Pittsburgh, Pensilvania. Primero estudió piano y tomó las primeras lecciones a los 8 años. A pesar de no ser un alumno muy asiduo, se convirtió en un buen pianista. Casi por casualidad se pasó al bajo: la orquesta de la escuela disponía de tres contrabajos y sólo dos contrabajistas. A falta del trombón con el que soñaba, Ray imaginó que este instrumento resultaría menos difícil que el piano y se puso a estudiarlo por su cuenta, tras lo cual pasó a tocar un poco por toda la ciudad. Terminó por llevarse el contrabajo a casa para trabajar mejor. Su primer concierto, en Pittsburgh, le supuso problemas con su escuela: una foto publicada en la prensa local mostraba a Ray Brown utilizando en el concierto el instrumento propiedad de la escuela. Finalmente su padre le compró su primer contrabajo. Brown debutó en 1944 justo al terminar el instituto con el sexteto de Jimmy Hinsley y se fue de gira con ellos durante seis meses. El año siguiente, tocó con la orquesta de Snookum Russell, lo que le permitió descubrir varios clubes de jazz por todo el país. A los 20 años decidió abandonar el grupo de Russell y trabajar como free-lance.
Tomó un bus de Miami a Nueva York. El viaje duró 24 horas... Al llegar, dejó sus maletas en casa de una tía suya y, acompañado por uno de sus primos, se dirigió hacia la calle 52. No llevaba ni siquiera 4 horas en Manhattan cuando Hank Jones le presentó a Dizzy Gillespie. Este último, que había oído hablar de él, le invitó a un ensayo para la tarde del día siguiente. Ray Brown trabajó los dos siguientes años con Dizzy, Charlie Parker, Bud Powell y Max Roach primero y después en la primera big-band del trompetista. Durante este período Brown conoció a Norman Granz (al remplazar a un bajista), trabajó con él durante 18 años y se convirtió en un habitual del Jazz At The Philharmonic. Ahí conoció a Oscar Peterson, con quien simpatizó, antes de incorporarse a su célebre trío, de 1961 a 1966. En 1948, tras dejar el grupo de Gillespie, Brown montó su propio trío con Hank Jones y Charlie Smith –al haberse casado con Ella Fitzgerald, de quien se divorció en 1953, contaba con una formación capaz de acompañar a la cantante. Tras el divorcio, los dos artistas siguieron tocando juntos. En los años cincuenta, Brown grabó, entre otros, con el Milt Jackson Quartet (que se convertiría en el Modern Jazz Quartet). En 1952, Brown conoció a un joven trompetista de la orquesta de Lionel Hampton, Quincy Jones. No tocaron juntos hasta 10 años después, pero había nacido la amistad entre ellos. En 1957-58, Brown grabó con Barney Kessel y Shelly Manne varios discos en trío – bajo el nombre de "Poll Winners".
En los años sesenta, tras abandonar el trío de Oscar Peterson (dejó su lugar a Sam Jones), Brown se instaló en Los Ángeles. Compuso abundantemente para la televisión y el cine, colaboró con Michel Legrand, Oliver Nelson (siguió haciéndolo durante los años setenta). Participó en varios programas de televisión famosos en Estados Unidos – el Joey Bishop Show, el Red Skelton Show, el Smothers Brothers Show -, e incluso apareció frecuentemente en el Merv Griffin Show. Asimismo, se le podía ver a menudo acompañando a Frank Sinatra en programas de televisión. A principios de 1974, creó el L.A. Four, con Bud Shank, Laurindo Almeida y Shelly Manne (más tarde, Jeff Hamilton). Colaboró con Quincy Jones para producir un programa de televisión dedicado a Duke Ellington (Duke Ellington, We Love you Madly!), cuando el duque aún estaba con vida (Brown admiraba mucho a Ellington y a Jimmy Blanton). En 1979-80, formó un quinteto con Milt Jackson y, más tarde, con Gene Harris, Al Grey, el guitarrista de Luisiana Ron Eschete y Grady Tate. Hasta su muerte tocó con su propio trío aunque también lo hizo a menudo con Monty Alexander.
Aparte de las 2.000 sesiones de grabación en las que participó, Ray Brown fue durante mucho tiempo asesor del Hollywood Bowl de Los Ángeles, director del Monterey Jazz Festival (dos años) y director del Concord Summer Festival en 1976 y 1977.

2009-11-14T14:20:00.000-08:00

Por este y por motivos aún más continuos y constantes, estamos recuperando para nuestros oyentes, algunas emblemáticas grabaciones de este sello, aunque recuperando suene a algo un poco menos vital que haga justicia: en realidad esta discografía se consigue con facilidad en la ciudad, aunque elevados sean sus precios.
A pesar de ello, vale el esfuerzo tener uno de estos materiales en casa, por el privilegio de sentir la fuerza novedosa y de vanguardia que recorren sus notas en los bellos booklets o el bellísimo arte que ponen cuidadosamente en sus carátulas. Son obras totales y con ello habrá que recordar que esta casa se suma al encomiable empeño de algunas otras en modificar sonido, concepto y apuesta: toda una estética en juego.

Snetberger Trio NOMAD w. Arild Andersen/ Paolo Vinaccia AIR

2009-10-23T14:00:00.001-07:00

vijay iyer trio: about "historicity"

2009-10-14T16:42:00.001-07:00

La semana del 19 al 23 de Octubre de 2009 viene con dos novedades discográficas y una es justamente este anómalo y muy bello "Historicity" del pianista indio VIJAY IYER y su trío

Adrian Iaies - Hallucinations

2009-10-12T08:01:00.001-07:00

MÁS DISCOS DE ADRIÁN IAIES

2009-10-12T06:17:00.000-07:00

Como plato principal del Festival JAZZ AL PARQUE 2009, la figura del argentino Adrián Iaies se destacó a pesar de no ser tan conocido en nuestro medio. JAZZ LA HORA había programado con antelación algunos de sus álbumes representativos...incluyendo el más reciente "Esa Sonrisa es un Santo Remedio"

Paso a una de las figuras más emblemáticas del jazz en latinoamérica y ahora con repercusión mundial también: el destacadísimo compositor, arreglista y pianista ADRIÁN IAIES.
Aunque dedicamos recientemente varios programas a su obra, en la expectativa de su visita a Colombia, hemos hecho una nueva revisión, seriada y quizá más reposada de álbumes suyos como "Una módica plenitud", "Las cosas tienen movimiento" o "Round Midnight y otros tangos". En la semana del 13 al 16 de octubre de 2009, disfrutaremos con detenimiento la trilogía que compone el álbum "Uno, Dos Tres: Solo y Bien Acompañado".
Este álbum triple es un ejercicio tan depurado como titánico: la reunión de ideas musicales sin altibajos, apuntando siempre al mismo lugar e incluyendo diferentes formatos, es sencillamente sobrecogedor. Un asunto que pocas veces vemos en el jazz.
ADRIÁN IAIES ha sido varias veces nominado al premio Grammy, reseñado secuencialmente como una estrella surgente en el panoramade de este género en revistas especializadas como la JAZZIZ y la DOWNBEAT.
Su breve tour por Colombia incluyó dos estaciones; en Cali -nos contó Ezequiel Dutil, contrabajista en el trío de IAIES - los recibieron de forma muy especial y que fue notable la calidez del público. En Bogotá, con buena recepción pero con algo de desconcierto entre el público, pues aún no se conocen bien las composiciones propias o quizá la actuación inicial de los muy jóvenes vanguardistas del "Mighty Groove" que intervinieron como teloneros de IAIES, influyó y dejó una percepción alterada en el ambiente.
De cualquier modo, muchos atendimos religiosamente este concierto, al borde del escenario y sin descuidar un solo aspecto, un solo acorde, uno solo de los movimientos del trío, como ésa buena interpretación de "Chiqilín de Bachín" sorpresa a dúo con Pepi Taveira en redoblante y escobillas.
ADRIÁN IAIES es por demás un hombre carismático y tranquilo. Asistió a la rueda de negocios del festival JAZZ AL PARQUE 2009 puesto que él mismo coordina un festival de jazz en Buenos Aires. Prestó tanta atención a los otros músicos que se presentaron en el Parque El Lago en Bogotá como si fuera uno más de los aficionados y aunque se quejó por el sonido del piano, no se le notó intranquilo por ello. Ya está acostumbrado a que siempre el último rincón del escenario es para el piano.

Boleria, Solea y Rumba- Maria Schneider Orchestra

2009-09-21T12:00:00.001-07:00

La Semana del 21 de septiembre inició con el álbum "Sky Blue" de la sorprendente MARÍA SCHNEIDER.

Audiotrópico - Mi Hermano Jazz Al Parque 2008

2009-09-12T08:36:00.001-07:00

AUDIOTRÓPICO

2009-09-12T08:09:00.000-07:00

Habrá que esperar la presentación de la banda "Audiotrópico" este domingo 13 de septiembre para saber qué tanto se siente o no la ausencia de Felipe "pipe" Guzmán, bajista original de la agrupación.
A "Pipe" fuimos a visitarlo en su semisótano de la calle 57, abajo del legendario club "El Patriarca" en Chapinero, hace ya casi un año, pero no estaba en el bien acondicionado lugar de presentaciones en vivo y rumba estilo ambient, lounge y algunas subidas electrofunk que venía administrando entonces. La banda en vivo esa noche era "Auditrópico"...¡tocando "El Ratón" para sorpresa de muchos! eso sí, con innegable calidad interpretativa; pero tampoco estaba "Pipe".
Este novedoso formato sigue hacia adelante en pos de un cometido que desde su presentación del año pasado, en el marco de este mismo Festival Jazz al Parque, ya traían muy claro y es su balance entre un concepto comercial abiertamente expuesto, sin abandonar la calidad musical que desde el inicio propusieron.
Este año les ubicaron en un lugar afortunado (tanto como en 2008) durante la tarde de domingo, cerca de la presentación de la ahora bien cotizada Gina Savino y después de la Simón Bolívar Big Band Jazz de Venezuela. Hay un disco de ellos en el mercado que ganó un premio nacional de diseño por su carátula y ello es un buen bocado, pues su contenido debe ser incluso mejor. Juzgamos por su presentación del año anterior y por el tema "Cascarita Ácida" que nos enviaron recientemente al programa.

GREG DIAMOND EN JAZZ AL PARQUE 2009

2009-09-11T12:54:00.003-07:00

Greg Diamond es un músico colombo europeo educado en música inicialmente por su propio padre, Ex-alumno de la afamada escuela Juillard. De niño y adolescente, Greg estaba radicado con su familia en Bogotá (Colombia) y estudió en la Academia Cristancho de esta misma ciudad.
En opinión del crítico Jack Wilkins – es un intérprete que ya se le percibe como uno de los que viene con pasos agigantados a ocupar un lugar importante en el panorama mundial del jazz debido a su buen gusto y gran feeling.
Del piano pasa luego al violín y finalmente a la Guitarra no sólo en el programa de la mencionada Escuela en Bogotá, sino que más adelante va al Queens College de Nueva York, de donde obtuvo un grado en interpretación jazz.
Greg Diamond tiene 32 años de edad y un disco aparecido en octubre de 2008, titulado "Dancando com Ale".

Greg Diamond - Arrival

2009-09-11T12:54:00.001-07:00

Por supuesto también sedestacan los músicos acompañantes, pero la presencia de Diamond es fundamental.

2009-09-04T08:11:00.001-07:00

ACTIVIDADES ACADÉMICAS 9 AL 14 DE SEPTIEMBRE

FECHA TEMÁTICA MAESTRO LUGAR
Miércoles 9 de septiembre

7.30 p.m.
. Taller Trabajo de Sección Rítmica y relación con
el solista. Johannes Bockholt Departamento de Música Auditorio 101
Edificio Pablo Sexto
Pontificia Universidad Javeriana
Entrada Libre
Jueves 10 de septiembre
10:00 a.m. Improvisación en el jazz Pablo Schlesinger Universidad Incca
Calle 45 #13-75
Viernes 11 de septiembre

10:00 a.m. Técnicas de la improvisación Juan Sebastian Monsalve
Sábado 12 de septiembre

10 a.m. a 1:00 p.m. Ben Monder :"El desarrollo de un sonido propio",
John Hebert "El contrabajo: técnica, acompañamiento, improvisación y uso del instrumento en el jazz".
Ted Poor: "La batería y el jazz y su cercanía a la música colombiana." Antonio Arnedo Universidad nacional Conservatorio salón 231.

Entrada libre
Lunes 14 de septiembre

8:00 a.m. Taller de Percusión Andrés Briceño Universidad Distrital Academia Superior de Artes Asab - Carrera 13 #14-69
14, 15 y 16 de septiembre
6:00 a 8:00 pm Taller de voz
Tres sesiones
Max. 10 Lucía Pulido Galería Café Libro 46 - Transversal 15 B No. 46-38 Tel. 2858318 - 2851794

MUESTRA DE JAZZ UNIVERSITARIO
AUDITORIO JORGE ENRIQUE MOLINA - UNIVERSIDAD CENTRAL
Calle 22 No 5-85/91 – 2:00 P.M.

Hora ENSAMBLES
DIRECTOR
2:00 a 2:30 Escuela Fernando Sor Alejandro Muñoz
2:45 a 3:15 Universidad De Los Andes Oscar Acevedo
3:30 a 4:00 Universidad Nacional Antonio Arnedo
4:15 a 4:45 Universidad Javeriana Johannes Bockholt
5:00 a 5:30 Universidad Disrital- Asab Juan Carlos Castillo y Ricardo Barrera
5:45 a 6:15 Universidad Incca Juan Camilo Prieto Adrián Hidalgo.
6:30 a 7:00 Universidad Central Orlando Barreda Batanga
7:15 a 7:45 Universidad Pedagógica Mauricio Sichacá

MÓDULO DE FORMACIÓN EN EMPRENDIMIENTO – JAZZ AL PARQUE 2009
9 y 10 DE SEPTIEMBRE DE 2009
ESCUELA DE ADMINISTRACIÓN DE NEGOCIOS - EAN-
SALÓN GERENCIAL de la Sede Av. Chile, ubicado en la Calle 72 No. 9 -71 de 8AM a 5:30PM.
TEMA ACTIVIDAD PONENTE FECHA HORARIO
Apertura Introducción a la Política Cultural Introducción al componente de Emprendimiento en el Festival como parte de la política cultural. Invitado:
SCRD
OFB 09/09/09 9:00 – 9:30 AM

Emprendimiento e Industrias culturales
Charla de contextualización y sensibilización sobre el emprendimiento como estrategia de sostenibilidad. Invitado:
Winston Licona 09/09/09 9:30 – 10:30 AM
Receso
Producción escénica Charla sobre condiciones, requerimientos y equipo técnico de apoyo en tarima para una puesta en escena Invitado:
-Oscar Rodríguez 09/09/09 10:45 – 12:15 PM
Receso
Asesoría y Acompañamiento a la producción de portafolios digitales Estructura básica
Contenidos mínimos Tallerista:
-Félix Báez 09/09/09 2:00 – 4:30 PM

Circulación de performancia Conversatorio sobre Management & Booking Invitada:
- Lucía Pulido
-Jorge Iván Sepúlveda 10/09/09 9:30 – 11:00 AM
Receso
Distribución de producción musical Laboratorios sobre nuevas tecnologías para la circulación, venta y distribución de música por Internet - Esquina Colombia 10/09/09 11:15 – 1:00 PM
Receso
Capacitación para la Rueda de Negocios Clínica de preparación para la participación de las bandas en la Rueda de Negocios de Jazz al Parque Tallerista:
Rafael Ramos 10/09/09 2:00 – 5:00 PM

PROGRAMACION JAZZ AL PARQUE 12 y 13 DE SEPTIEMBRE

HOMENAJE A PIONEROS DEL JAZZ
Bajistas
Gustavo Castellar
Armando Escobar
Humberto Díaz
Baterístas
Javier Aguilera
Alfonso Erazo
Peggy Drumgold
Saxofonistas
Tico Arnedo
Rafael Flórez
Julio Arnedo
Pianistas
Jorge Guarín
Jorge Krugger
Mario Enríquez
Voz
Martha Trujillo HEADQUARTET - Bogotá
AZUL REPROCHE - Cali SIMON BOLIVAR BIG BAND JAZZ- VENEZUELA
GREG DIAMOND – USA AUDIOTROPICO - Bogotá
LUCIA PULIDO – Usa Colombia GINA SAVINO CUARTETO
MIGHTY GROOVE Y LA MELODIA SUBLIMINAL ANTONIO ARNEDO – Colombia Homenaje
ADRIAN IAES TRIO - ARGENTINA CLAUDIA GOMEZ - Medellín
SOUTH PEOPLE - Bogotá EN NINGUN LUGAR - Bogotá
RIK MOL - HOLANDA JAY RODRIGUEZ Y GROOVE COLLECTIVE - USA

Sobre BRAD MEHLDAU a propósito de su próxima visita a Colombia

2009-08-01T08:00:00.000-07:00

El álbum “Anything Goes” del pianista BRAD MEHLDAU nos permite acercarnos nuevamente a la forma del ensueño que es su piano a veces lírico y siempre imaginativo. MEHLDAU es brillante y fluido de tal modo que a sus 39 años de edad ya su obra es copiosa y además se logra distinguir en ella una memorable sección de obras clásicas, en donde le vemos inclinado a un lirismo moderno ponderable, sólido conceptulmente como en su álbum “Love Sublime”, cuyo referente inmediato es la obra del poeta Rainer Maria Rilke, el poeta de la paradoja de no ser el sueño de nadie como el propio bardo se llegó a definir y de donde es MEHLDAU un mensajero contemporáneo para animar su lectura, pero esencialmente, realzar la belleza de aquellos contenidos literarios a través de la música.
En BRAD MEHLDAU hay ecos de Thelonius y de Ellington con la complejidad y lenguaje propios no solo de los maestros, sino a la vez de una voz y un sonido propios que le distinguen de entre un semillero de jazzistas que acaso provienen de los años noventa, cuando se empezaron a destacar. MEHLDAU es diletante, y una pluma de gran certeza de tal modo que ha escrito ensayo y crítica y el ejercicio ha logrado despertar que también se haga sobre un ejercicio similar. Básicamente ha sido eventual colaborador de la revista especializada JAZZ TIMES, ha escrito las notas para discos suyos y de otros y en general no es impermeable al llamado literario.
BRAD MEHLDAU fue descrito con su trio por el diario New York Times como un “combo acústico lleno de gracia y sonoridad” y otros medios le han reconocido cuna entre los nuevos leones de la especie jazzística, expresión sumamente comprometedora. El trío generalmente lo completa Larry Grenadier en el contrabajo y Jeff Ballard en la batería, y no será recurrir a la memoria en vano, mencionando aquel lugar de privilegio que siguen guardando sus trabajos en ese formato, titulados de manera secuencial “The art of the Trio” que tiene ya al menos cinco versiones.

All The Things You Are - Grupa Janke Randalu

2009-06-24T07:36:00.001-07:00

Una semana breve de variedades en JAZZ LA HORA inició con el pianista estoniano KRISTJAN RANDALU y continúa el 24 de junio de 2009 con el lanzamiento mundial del disco "Aurora" del contrabajista israelí AVISHAI COHEN.

Marcus Roberts - Blue Monk

2009-06-05T14:27:00.003-07:00

El Estreno de la obra más reciente de este pianista, llega a JAZZ LA HORA este lunes 8 de junio de 2009: "New Orleans Meets Harlem"

Marcus Roberts - Blue Monk

2009-06-05T14:27:00.001-07:00

El Estreno de la obra más reciente de este pianista, llega a JAZZ LA HORA este lunes 8 de junio de 2009: "New Orleans Meets Harlem"

Archie Shepp Mama Rose

2009-05-07T14:42:00.001-07:00

El tenorista ARCHIE SHEPP improvisando un poema en la muerte de MALCOLM X.

ARCHIE SHEPP, POLÍTICA, ACTIVISMO, ACADEMIA Y JAZZ

2009-05-07T14:29:00.000-07:00

Si hay que señalar a un músico proveniente de la vanguardia del free jazz que represente bien el despertar político del fenómeno, ese es sin duda el inquietante vientista ARCHIE SHEPP
Hijo de un intérprete del banjo, ARCHIE SHEPP, nacido en Fort Lauderdale en 1937, empezó desde niño a estudiar piano, clarinete y saxo contralto. Mas tarde se pasó al tenor con el que toco en grupo de rhythm and blues con el trompetista, Lee Morgan y el saxofonista, Kenny Rogers. Al margen de la música estudio leyes, arte dramático, donde llego a graduarse, y un frustrado intento de enrolarse en un grupo teatral. En 1960, conoció al pianista, Cecil Taylor entrando a formar parte de su grupo con quien grabó en varias ocasiones entre 1960 y 1961. que señalar a un músico proveniente de la vanguardia del free jazz que represente bien el despertar político del fenómeno, ese es sin duda el inquietante vientista ARCHIE SHEPP.
Historia y Sociología del jazz fueron cátedras universitarias que ARCHIE SHEPP impartió durante los sesenta, como parte también de su cometido académico y estético.

Norma Winstone - Distance

2009-05-06T17:34:00.001-07:00

La cantante londinense NORMA WINSTONE y su álbum en formato de trío "Distance"...un viaje intimista y bello al corazón de la quietud.

Cannonball Adderley Sextet- Work Song

2009-05-05T13:59:00.001-07:00

Disfrute una selección de algunas obras grabadas durante el período inicial de JULIAN ' CANNONNBAL ' ADDERLEY como lider de diferentes agrupaciones, incluyendo casi siempre a su hermano NAT ADDERLEY

Nils Petter Molvaer - Song of Sand

2009-04-22T07:43:00.001-07:00

El Sello europeo ECM y sus artistas son ya una leyenda y un asunto apetecido entre seguidores e iniciados quienes, una vez reconocen la excelsa calidad de las producciones, deciden explorar en el extenso catálogo que la casa ofrece periódicamente.
Disfrute esta semana y hasta el viernes 24 de abril, una muestra representativa de los artistas del sello ECM como son DON CHERRY, DAVE HOLLAND, MIROSLAV VITOUS, BOBO STENSON, NILS PETTER MOLVAER o la agrupación THE SOURCE.

FRED HERSCH: NUEVAS PERSPECTIVAS EN LA TRADICION PIANÍSTICA

2009-03-23T02:41:00.002-07:00

El pianista y compositor FRED HERSCH ha sido llamado uno de los más brillantes músicos de su generación y su obra ha sido destacada en revistas especializadas como Jazz Times y Downbeat, en las cuales han destacado su discografía, incluyendo su actividad como acompañante de super figuras del jazz como Joe Henderson, Art Farmer y Stan Getz y ello, por supuesto, ha consolidado su nombre para bien de su carrera y su público, como un grande y versátil maestro del piano.HERSCH es reconocido y probado hombre conceptual en el piano, además de sobresalir con ideas refrescantes, inquietante instinto y extraordinaria técnica. Trabajando en formato de solista, duo, trio o quinteto, HERSCH ha venido rescatando el sonido del piano jazz clásico, proponiéndole nuevas perspectivas a la tradición.

Miles Davis - Milestones

2009-03-23T02:41:00.001-07:00

El tema "Dr,Jackie" introduce el lado A de este también estupendo álbum de 1958, la voz seminal del "Kind of Blue"

"MILESTONES" EL ÁLBUM SEMINAL DE "KIND OF BLUE"

2009-03-23T02:16:00.000-07:00

El álbum MILESTONES (Columbia,1958) es una de las obras clásicas en el extenso repertorio del trompetista MILES DAVIS de quien continuamos comentando y celebrando su álbum máximo “Kind of Blue”. Es el trabajo inmediatamente anterior a este disco paradigmático ("KIND OF BLUE")y corresponde al año de 1958 y en él también intervinieron las luminarias de un fantástico quinteto del legendario MILES DAVIS.Rastrear la obra que cumple su cincuenta aniversario entre marzo y abril de 2009 y que intitula “Kind of Blue” significa revisar el antecedente inmediato en el cual MILES venía husmeando…y ello tiene estrecha relación con el uso de los modos que justamente darían cuenta y parte de las esencialidades en la búsqueda del trompetista y compositor. Por ello rastrear estos indicios nos remite a ése álbum en el cual resaltan las presencias de varios de los jóvenes talentos del Bop como Jackie McLean.

Alain Caron, un maestro del bajo de visita en Colombia

2009-03-12T06:42:00.000-07:00

Alain Caron, bajista canadiense invitado al quinto Festival de jazz y música moderna de la Escuela de música Fernando Sor, es el protagonista de la emisión del 10 de marzo en Jazz la hora. Caron, quien intervino en este festival como tallerista y en una presentación en el teatro libre con el Natural High Trio (conformado también por Frank Gambale y Otmaro Ruiz) en el Teatro libre, ha sido considerado uno de los maestros contemporáneos del bajo. Propietario de más de 20 bajos, muchos de ellos construidos por la costumbre y técnicamente altamente sofisticados, Caron se ha desempeñado además como docente, impartiendo clases magistrales en su natal Quebec y en los demás países en los que ha tocado. La destreza de Alain Caron se deba quizá a la dedicación que desde temprana edad puso en el bajo eléctrico pues desde los once se había concentrado en él aunque pasaría por la guitarra y la batería, pero a los catorce años de edad ya estaba saliendo de gira con una banda local que le ayudaría a perder miedo al escenario además de afianzar los conocimientos iniciales.

cincuenta años de Kind of Blue en jazz la hora

2009-03-12T06:04:00.000-07:00

So what

A los cincuenta años de la grabación del álbum 'Kind of blue', legendario álbum del trompetista Miles Davis, Jazz la hora emite su segundo programa especial dedicado a este álbum. Davis, quien estuvo acompañado por cinco grandes del jazz en esta grabación (Paul Chambers en el contrabajo, Cannonbal Adderley en el saxo tenor, John Coltrane en el alto, Jimmy Cobb en la batería y Bill Evans en el piano) fue además el compositor exclusivo de casi la totalidad de los temas, con excepción de "Blue In Green" y "Flamenco Sketches", tracks en los que contó con la colaboración de Bill Evans. Grabado y prensado en dos días diferentes -2 de marzo y 22 de abril-, Kind of Bluese ha convertido en un verdadero hito de la historia del jazz, en tanto que elabora el concepto 'modal', estilodesarrollado por George Rusell, en el que el intérprete improvisa sobre una serie de escalas, en vez de hacerlo como era tradional, entre acordes y armonías.

Gabriel Guerrero: el colombiano en el mainstream del jazz norteamericano

2009-03-04T19:00:00.000-08:00

Snake shot

Gabriel Guerrero, pianista bogotano egresado de la Universidad Pedagógica de Colombia es nuestro invitado al especial de los viernes de Jazz la Hora. Guerrero, quien fue estudiante del maestro Karol Bermúdez, se traslada al Hunter College en Nueva York. Guerrero ha consolidado su carrera en esta ciudad, al lado de grandes como Jerry Bergonzi y Ben Gertz, con quienes toca frecuentemente. También ha compartido escenario con Paquito D' Rivera, Steve Coleman, Bob Moses, Michael Spiro, Michael Wimberley, entre otros.

It wasn't me

CINCUENTA AÑOS DE UN TIPO DESCONOCIDO DEL AZUL DEL JAZZ

2009-03-01T05:35:00.000-08:00

El dos de marzo de 1959 se inició la grabación del que se convertiría en el disco de jazz mas importante de toda la historia y que hoy celebramos en JAZZ LA HORA. Se trata del álbum KIND OF BLUE del trompetista MILES DAVIS que cumple cincuenta años de su impresión original y que es representativo del denominado jazz modal.
Quizá sin saberlo el momento mágico de la grabación del álbum “Kind of Blue”, representó para su gestor el inigualable trompetista MILES DAVIS, la consolidación de una carrera en ascenso y el inicio de todo un momento paradigmático dentro del género. Al disco en cuestión le antecedió otro bellísimo álbum al cual nos dedicaremos también en esta serie de entregas que irán los lunes de marzo y abril y es ello por ser un trabajo al mismo tiempo representativo y generador de la misma esencia creativa. Hablamos del portentoso álbum “Milestones” del año 1958 registrado para el sello Columbia, sello que igual tendría en su haber el destacado "Kind of Blue"-
Para ese entonces, el trompetista MILES DAVIS había reclutado a un grupo de luminarias del jazz de su época que incluye a Cannonball Adderley y John Coltrane en los saxofones, Paul Chambers en el contrabajo, Jimmy Cobb en la batería y el brillante Bill Evans en el piano, aunque Wynton Kelly grabó uno de los seis exquisitos temas del álbum que ahora festejamos.
JAZZ LA HORA Lunes a Viernes de 1:00 a 2:00 p.m./ 98.5 FM de UN Radio
www.unradio.unal.edu.co
Especiales de los lunes de Marzo y Abril con el trompetista MILES DAVIS

Miles Davis - Kind of Blue 50th Anniversary

2009-03-01T05:23:00.001-08:00

Ganadores del grammy en Jazz la hora

2009-02-19T18:11:00.001-08:00

Cassandra Wilson - Harvest Moon

Cassandra Wilson, Terence Blanchard, y Chick Corea, ganadores de tres de los Grammys entregados a músicos dentro del género del jazz, serán parte de la programación de esta semana de Jazz la Hora. Wilson, ganadora a mejor álbum vocal de jazz con su trabajo Loverly, bajo el sellos Blue Note ha sido una de las voces femeninas más destacadas del jazz más importantes en los años 90'. Blanchard, entretanto, ganador al mejor álbum instrumental solo con su disco Be-bop: Terence Blanchard , soloist, grabado en su concierto en el Festival de jazz de Monterrey en 2007, ha sido considerado por Miles Davis como el trompetista más brillante de su generación, se lanza a la fama con el soundtrack de la película 'Malcolm X', de Spike Lee.

Terence Blanchard Quintet

El legendario Chick Corea entretante, ganador del premio al mejor álbum de jazz instrumental, solista o grupal, con 'The New Crystal silence', grabado con Gary Burton bajo el sello Concord Records.Reconocido como uno de los más prolíficos pianistas de jazz de la historia, Corea ha alternado su formación musical entre el jazz y la música clásica, Ha colaborado con efemérides como Miles Davis, Herbie Hancock, Keith Jarret, entre otros.

Jan garbarek, Egberto Gismonti y Charlie Haden: un trío mágico

2009-02-10T10:42:00.000-08:00

Silence

Jan Garbarek, saxofonista noruego, junto a Egberto Gismonti en la guitarra y el piano, y Charlie Haden en el contrabajo, son los artistas anfitriones de la emisión de Jazz la hora del próximo 13 de febrero. El álbum 'Mágico' en el que este inusual colectivo se une en 1980 bajo el sello ECM para interpretar una fusión de estilos, entre los que están los temas 'Magico' 'Silence' y 'Bailarina'. Este trío edita en el año de 1981 una segunda parte del álbum 'Magico' se trata de Folk Songs, que incluye temas como Folk Song, Bodas De Prata, y Veien entre otros. Garbarek, uno de los jazzistas cuya obra es un referente indiscutible dentro de la escena europea, es un prolífico instrumentista quien además del saxo ha interpretado la flauta y el clarinete.

Magico

Keith Tippet al piano en Jazz la Hora

2009-02-08T20:51:00.000-08:00

Desde 'King Crimson' hasta grupos mucho más extraños como 'Mujician' o 'Kokoro', el pianista inglés Keith Tippet ha abordado de manera particular múltiples sonoridades. Originario de Bristol, Tippet se ha constituido como una de las caras más visibles de la escena jazzística europea. Director de orquesta, compositor, educador musical e instrumentista,Tippet se mudó hacia Londres en 1967 con su sexteto y un asombroso ensamble de 50 integrantes llamdo “Centíped”, incursionó en el Jazz con el álbum 'You're Here...I am There' de 1969 en el que se vislumbra un nuevo estilo que irrumpe fresco en los oídos europeos que por aquella época estaban aún un poco aferrados a los sonidos clásicos.

Descargue el álbum 'You're here Im' There'
http://rapidshare.com/files/144444967/You_Are_Here..._I_Am_There.rar

Bill Charlap Trio en vivo en el Village Vanguard

2009-02-08T18:58:00.000-08:00

El estilo swing de Bill Charlap, pianista y líder de la agrupación Bill Charlap Trio, es el protagonista de Jazz la hora en su emisión del miércoles 11 de febrero. Su padre, Moose Charlap compositor de Broadway en obras como Peter Pan, Alice through the looking glass o Conquering hero y su madre Sandy Stewart, quien trabajó con el clarinetista Benny Goodman y se hizo ganadora de un Grammy por su canción My Coloring Book, marcaron una notoria influencia en Bill, quien se lanzó en 1994 como solista, grabando varios discos, y se une en 1996 con Peter y Kenny Washington en el bajo y la batería respectivamente. El anterior video corresponde al disco grabado durante las sesiones en el afamado club de jazz Village Vanguard, del cual Charlap dijo “El club Village Vanguard es el Carnegie Hall nuestro”, debido a su cabal importancia dentro del ámbito del jazz a nivel mundial.

Tomasz Stanko Quartet

2009-02-07T19:59:00.001-08:00

El trompetista polaco TOMASZ STANKO suena este miércoles 11 de febrero de 2009 en JAZZ LA HORA, con su álbum PEYOTL WITCACY dedicado a la obra del dramaturgo, pintor y escritor, Stanislaw Ignacy Witkiewicz's nacido el 24 de febrero de 1895, cuya vida y obra fue un continuo misterio.

comienza Febrero en Jazz la hora con Christian McBride y Jerry Bergonzi

2009-02-02T17:14:00.000-08:00

El contrabajista Christian McBride y su álbum Vertical Vision, forman parte de la emisión Número doscientos catorce de Jazz la HoraMuchos de los elementos musicales más reconocibles en el contrabajista CHRISTIAN McBRIDE entre su técnica de pizzicato y arco frotado proviene y recuerda a la vez a colegas suyos del pasado tan importantes como Ray Brown y especialmente Paul Chambers. McBride, quien estudióen la prestigiosa escuela Juilliard de música, comenzó a tocar el bajo eléctrico a la edad de ocho años tocando Rythm & Blues, pero cambia al contrabajo al empezar en el jazz. Entre su discografía, que se extiende ya por más de una década se encuentran Gettin'to it (1994),Number two express (1995), Sci Fi (2000), Live at Tonic y New York Time (2006), entre otros.

'Tenorist', aclamado trabajo discográfico del año 2007 del saxofonista tenor Jerry Bergonzi, es el protagonista del programa número doscientos quincede Jazz la hora. Reconocido Intérprete, compositor y educador, Bergonzi nace en Boston, Massachussets y da sus primeros pasosen la música tocando el clarinete. Su música ha sido reconocida por los elementos innovadores que ha incorporado, la calidad interpretativa y la integridad de su concepto. BERGONZI es sumamente activo musicalmente hablando y desde el inicio de la década del noventa, ha participado en más de treinta grabaciones propias y al lado de otros reconocidos también en ese medio.

Obituarios. Cumpleaños y novedades: John McLaughlin

2009-02-02T15:15:00.000-08:00

Meeting of the Spirits del álbum The Inner Mountain flame. Mahavishnu Orchestra

John McLaughlin, guitarrista inglés nacido en la ciudad de Yorkshire y quien el pasado 4 de enero cumplió sesenta y siete años de vida es el protagonista del programa N°205 de Jazz la hora, del ciclo 'Obituarios, cumpleaños y novedades'. McLaughlin, quien perteneció a agrupaciones como 'Lifetime', dirigida por el baterista Tony Williams, incursionó como solista en el jazz en el año de 1969 con el álbum 'Extrapolation'. Convertido al hinduismo en la década de los 70', McLaughlin funda la Mahavishnu Orchestra en el 71, con la que grabó trabajos como The Inner Mountain Flame, considerado uno de los mejores discos del Rock progresivo. Su último trabajo, Industrial Zen, retoma esta senda de sonoridades orientales y las publica esta vez bajo el sello discográfico Abstract Logix.

Una trompeta más en el cielo

2009-02-02T15:00:00.000-08:00

El gran trompetista de la era del Hard Bop de los años cincuenta, Freddie Hubbard murió el pasado 29 de diciembre después de haber sufrido una falla cardíaca un mes antes. Hubbard, nacido en Indianápolis 1938 en el seno de una familia de músicos practicó el instrumento denominado melófono, en la "John Hope Junior High School", pero apenas un año después cambió a la trompeta, compatibilizando ese instrumento con el corno francés. En aquella época el muy joven FREDDY HUBBARD trabajó con el grupo 'The Contemporaries' y con la banda de los hermanos Montgomery -Wes a la guitarra, Buddy al vibráfono y Monk al bajo eléctrico.

Freddie Hubbard volvió a ser noticia recientemente cuando la revista Jazz Times lamentablemente lo reseña en la sección de obituarios. Un mes atrás no obstante, le había puesto también en la carátula del mes de octubre de 2008 con el nombre de 'el sobreviviente', lo cual alude a la persistencia del músico luego de tantos y tan variados problemas de salud como cuando sus labios se vieron aquejados con inflamación y sangrado a comienzo de los noventa y diferentes problemas personales y viejas inclinaciones hedonistas y sibaritas. Irrumpe de nuevo en los años dos mil, como un incansable jazzista original de una época de oro del jazz moderno: la del hard bop. Paz en su tumba.

Otro de los mejores del 2008: Marcus Strickland

2009-02-02T14:35:00.000-08:00

"Tocar correctamente música complicada no es suficiente para captar la atención del público: es el entusiasmo de arriesgar, la expresión, aquello que anima a su oído" *.Estas palabras del saxofonista Marcus Strickland definen parte de su propuesta musical denominada Strick Music, un estilo matizado por una sonoridad vanguardista y tintes de discurso político. Strickland, quien incursionó en la escena del jazz mediante el álbum 'In the city', es originario de Florida y actualmente se encuentra establecido en la ciudad de Nueva york. Junto a su hermano E.J. Strickland, quien toca la batería Marcus conforma la agrupación Strickland Jazz Quartet junto a el pianista Robert Glasper y el contrabajista Brandon Owens.

Strickland manifestó en la revista Jazz Times (en la que fue votado como el mejor artista del jazz del año 2006) que "Hay una tremenda batalla ahora mismo. Los Festivales y los Clubes no tienen realmente idea aún de lo que verdaderamente los jóvenes músicos están haciendo de forma independiente”. La afirmación resulta especialmente acorde con la manera en la que Strickland ha irrumpido en el ámbito jazzístico contemporáneo. Su más reciente trabajo discográfico 'Open Reel Deck', forma parte de un nuevo ciclo que empieza no sólo a revisar sino también a postular lo que resultará ser lo mejor de lo mejor en el pasado 2008.

*http://www.ciudadocio.com/musica/docs/mus_marcus_041012.php

vijay iyer trio live:

2009-01-06T04:48:00.001-08:00

Este pianista de origen indio, aparece por estos primeros días de 2009 relacionado con los nombres de WADADA LEO SMITH o RUDRESH MAHANTHAPPA ¿Porqué razón? colabora con MAHANTHAPPA y está en la misma lista con este mismo y con LEO SMITH que recientmente ha hecho la revista JAZZ TIMES, como selección de lo mejor de 2008.

NOAH PREMINGER, jazzista revelación de 2008

2009-01-05T15:40:00.000-08:00

Más allá de ser una simple promesa del jazz que hasta ahora inicia una carrera, NOAH PREMINGER y su álbum "Dry Bridge Road" son mucho mas que un punto de referencia sobre la actualidad del jazz y la vanguardia musical entre los jóvenes talentos mundiales. Se trata de un músico con madurez, sobre el cual se puede confiar porque él mismo irradia confianza y seguridad en sus solos, en sus composiciones y es que él mismo está como lo ha dicho Ben Ratcliff del periódico New York Times..."inusualmente lleno de gracia".
Se ha escrito hasta el momento sobre PREMINGER que se trata de uno de los artistas revelación de 2008 y que no cabe sombra de duda que su álbum en mención es la gran novedad discográfica para este 2009.
NOAH PREMINGER interpreta el saxofón alto con destreza pero con la justa precisión que requiere una voz que se nota distinta: logra aprovechar su actitud reflexiva - un privilegio suyo - dentro de alguna complejidad que al tiempo se vuelve fortaleza y es la concreción de sus ideas.
La Revista especializada JAZZ TIMES lo ha escogido justamente como "El Artista Revelación de 2008".

NUEVOS FAROS ILUMINAN LA PERIFERIA DEL JAZZ

2008-10-05T12:46:00.000-07:00

Por JAZZ LA HORA y Equipo de Redacción de la OMJ&BM

Cuando le vimos el año pasado en una prueba de sonido en el escenario de la sede de Chapinero del Teatro Libre en Bogotá, la contrabajista ESPERANZA SPALDING respiraba la candidez de cualquiera otra joven en desconocido terreno.
Sin embargo, su entrada al lado de HORACIO ‘EL NEGRO’ HERNÁNDEZ y el guitarrista flamenco NIÑO JOSELE fue sencillamente magistral. El dominio de técnica y concepto se juntaban para ofrecer al público una noche de concierto sencillamente inolvidable.
Con ella, y con la sorpresa que causan su edad y el recorrido artístico al lado de JOE LOVANO o PAT METHENY, encontramos que hay un momento renovador e la escena mundial del jazz y que si bien muchos nombres pertenecen al “centro” de esta misma escena, muchos más provienen de la mal llamada “periferia”.
Esto es: músicos de jazz que provienen de Medio Oriente, de Latinoamérica o de África, en edades que rara vez superan la treintena de años y con algunas pocas grabaciones (sino es que apenas un álbum debut) puestas en el mercado con suficiente éxito en ventas y acogidas por el público.
Los mas beneficiados esperamos sean los aficionados, pues por primera vez en muchos años nos acercaríamos a la posibilidad de poner a dialogar el sentido original del jazz, su carácter popular, local, e incluso vernacular, en su ampliamente difundido lenguaje musical de carácter universal, para un mayor número de personas alrededor del mundo, no obstante la complejidad que el mismo ejercicio supone.
En Israel hay por ejemplo un semillero importantísimo de músicos que han puesto en su obra en marcha, el tono colorido de lo ancestral y lo particular de una tradición, como el caso de ANAT COHEN una clarinetista y saxofonista egresada del Conservatorio Nacional de Tel Aviv y de la escuela Berklee en Boston, en cuyo discurso se presienten muchos paisajes tonales propios de su tierra e incluso comenta cómo le han interesado los ritmos de las costas colombianas.
Sus hermanos YUVAL (saxofonista) Y AVISHAI COHEN (trompetista), también egresados de las mismas escuelas, por supuesto son los responsables de ese interés en ANAT y como ya llevan alguna ventaja en edad y producción discográfica, se posicionan como ejemplares luminarias.
Sus álbumes independientes son de por si obras con carácter y de sobra atractivas. ANAT COHEN puso en el listado anual de los mejores álbumes que hace la revista especializada JAZZ TIMES, dos diferentes casillas de trabajos recientes como son POETICA y NOIR, un par de discos recomendadísimos también por OMJ&B.
Pero no habrá que desconocer la fortaleza que en conjunto tienen los talentosos hermanos: para la muestra señalamos el disco 3 COHENS de reciente prensaje.
La consecuencia con lo que mencionamos anteriormente sobre los sonidos vernaculares, definitivamente la hacen dos contrabajistas coetáneos de los COHEN: el sorprendente OMER AVITAL y el inigualable AVISHAI COHEN que estuvo en Bogotá para una de las versiones de JAZZ AL PARQUE en Bogotá a final de los noventa, y que no hay que confundir con su homónimo trompetista, de la mencionada familia de virtuosos.
ANTONIO SÁNCHEZ es el baterista mexicano más influyente de su generación, tanto como uno de los mas apetecidos músicos de sesión. Fuerte construcción académica hay detrás suyo; primero egresado del Instituto Nacional de Bellas Artes en México y luego de la Berklee College, su álbum como solista líder MIGRATION es sólo una breve muestra de cómo y porqué lo han preferido entre otros el pianista panameño DANILO PÉREZ y el guitarrista PAT METHENY, como instrumentista de planta.
El bajista eléctrico camerunés RICHARD BONA se ha convertido en el más deslumbrante talento de la escena renovada y cambiante del jazz mundial, en particular desde que le vimos mas bien tímido al lado del pianista colombiano HÉCTOR MARTIGNON en el mismo año en que el contrabajista AVISHAI COHEN.
Con él, con BONA, viaja un bogotano joven que estudió en la Universidad Javeriana y que por si mismo es uno de los “leones” contemporáneos del jazz: es SAMUEL TORRES, líder de la NY ALL STARS que se da el privilegio de contar con leyendas como Ralph Irizarry, Joehl Frahm, John Benítez o Jeff ‘Tain’ Watts.
La lista puede continuar con el multi-instrumentista escandinavo MATHIAS EICK, principalmente destacado como trompetista, al lado de Manu Katché, o con el también muy joven guitarrista Jacob Young. Su álbum debut “The Door” es una pista de lo que seguirá ofreciendo como líder este músico.
En fin, el asunto se relaciona con las novedosas búsquedas de algunos músicos que no nacieron en la paradigmática ciudad de Nueva Orleans o en la excitante New York, dos mecas tanto del jazz clásico como del moderno, sino por fin, provenientes de lugares diferentes alrededor del mundo.
Pero si también le interesan los de “centro”, no hay ningún reparo en ello. Sin duda son también magníficos los nuevos nombres del Jazz: MARCUS STRICKLAND, ROBERT GLASPER, CHRISTIAN SCOTT, o AARON PARKS, están entre ellos.

Murcof, Truffaz, Singh @ Montreux

2008-09-01T20:20:00.001-07:00

LA PROGRAMACIÓN DE JAZZ AL PARQUE

2008-08-31T10:16:00.000-07:00

JAZZ LA HORA les recomienda de manera muy especial este festival. A ojo cerrado pueden permanecer los dos días completos, para disfrutar de todas las agrupaciones. CUATROESPANTOS es la revelación del año y Samuel Torres sorprende con su line up. Imposible de perder GIANNI BARDARO y ERIC TRUFFAZ hacia el cierre del Evento.

13 de septiembre
CUATROESPANTOS
BOLA E FUEGO
AUDIOTROPICO
GERARDO CHACON - VENEZUELA
MAOGANY CUARTETO DE GUITARRAS -BRASIL
SE FORMO -COLOMBIA ALEMANIA
ATLANTIC JAZZ BAND - BARRANQUILLA

14 de septiembre
MARIA ELVIRA ESCANDON Y SU GRUPO
CAIDA LIBRE
COLECTIVO ZAPEROCO - MAGENTA
PUERTO CANDELARIA -MEDELLIN
GIANNI BARDARO - ITALIA - DINAMARCA
ERIK TRUFAZ - FRANCIA
HOMENAJE EDDY MARTINEZ (además es el Invitado especial para tocar con su sobrino Samuel Torres)
SAMUEL TORRES BAND - COLOMBIA USA (¡Recomendado especial: el músico bogotano viene con JEFF 'TAIN' WATTS (baterista de Wynton Marsalis), el bajista JOHN BENÍTEZ, BRIAN LYNCH, JOEL FRAHM, MANUEL VALERA y RALPH IRIZARRY)